樂遊原

　　上一次讀這本書，正值新冠疫情期間，近日因凱米颱風影響航班的行李推遲領取的事件，旅客嚴重失態的新聞，忽然又想起了這本書。 　　疫情嚴峻那段日子，全境封鎖，人心惶惶。重拾了娥蘇拉・勒瑰恩的《轉機Changing Planes》，運用勒瑰恩為我們揭露的「希妲・杜立普轉換法」，前往超越班機所能載得動的身體、能夠抵達的遠方——以心靈雕刻的十五篇跨次元的旅行記。 　　回想這一閱讀經驗，仍有極為滿足的、不可替代的奢侈感。如果各位還記得，疫情時代甚至有「偽出國」體驗，把以往視為苦差的機場等候，擠出儀式感殘留的幸福。但如果你手中握有《轉機》，便不必大費周章拖行李箱走過免稅商店或等候通關，所謂心遠地自偏——心念一動，便至南冥。 　　遊記，多少與英雄旅程或碰撞異文明的經驗有關。不同於勒瑰恩的另一偉大作品《地海戰記》應用神話模型，「plane」是航班也是次元，藉次元的差異，彰顯遭逢奇異世界的特異或突兀感。勒瑰恩筆下的世界，語言，及其所描述的體制，顯現了習俗與文化差別，同時也說明了我們習於某種生活的同時，舉止也再度形塑那種生活的模樣。 　　然而，經由閱讀所跨入的每一個次元都是不同的主題，可說是投射想像的練習，或是間接映射我們既存的社會某些顯而易見的問題。日常體驗專斷無聊，一如等候轉機的冗長時光，我們困於圍欄。勒瑰恩以次元概念揭開了「顯著差別」的存在，以荒謬感拉開習慣，彷彿以「刺痛」喚醒我們內在應該可以辨認的什麼東西：我們其實知道，只是受限在日常的習慣與無聊而鈍化了。 　　儘管我們的外觀看起來像是在等候，但據著不斷作動的心靈能保有新穎念頭，對決蠻荒而無所謂的單調複製，對應書中之書《次元百科全書》的四十四巨冊，彰顯了心靈能決定此處可以是「什麼都可能發生」的門檻，若開放你的心，一切都可以、都可能。 　　對我而言衝擊最強烈的篇章，倒不是那些為了探討現實問題而逼迫到極限的想像，例如遺傳學的大雜燴粥——依斯拉克，〈依斯拉克的粥〉藉由瘋狂基因改造而具象化的權力者野心、掠食動物與階級對應，主題雖硬派卻非常幽默。我最喜愛的是亨尼貝人的輪迴與時間，〈與亨尼貝人家居共處〉：「自從造訪過那裡，我似乎便無法對任何事物抱持非常強烈的意見。這是既非在這裡，也非在那裡的。」 　　若是我們願意花時間學習類似亨尼貝人「家居共處」品味時光的方法，聆聽難以學習、難以轉譯的語言來嘗試理解，此彼之間的紛紛擾擾，簡直是靠近了莊子〈齊...

　　《創造安娜》的劇名十分精準，人物是被「創造」出來的。內容描述主角Anna Delvey（本名為Anna Sorokin）創造德國富二代的人物設定，對外宣稱有數千萬美金信託，來到紐約創業，詐騙上流社會與銀行、飯店等多達數千萬台幣的故事。 　　故事的梗概讓人直呼不可思議，遙不可及的時尚聚會、冠蓋雲集的富豪派對、私人飛機、藝術展覽等，安娜都穿梭自如，影集的鋪排抽絲剝繭，讓我們一步步尋找一個答案：在界線分明的資本主義世界，沒有漂亮的文憑、顯赫的家世、豐沛的財產為支撐，一個小女孩如何辦到這一切？「安娜」是如何被「創造」出來的？ 　　許多上流份子自恃的並非金錢，而是品味，「富過三代才懂吃穿」確實是社會的一種面貌。然而，身無分文的安娜居然可以讓時尚名人主動親近，願意為其穿針引線拓展更大的人際脈絡，每個人口中的安娜都相距甚遠，卻從不質疑她的奢靡和階層。也許每個人的眼中都映照出自己心裡設想的一種「安娜」，或許是身為上流的自傲，名人引薦本身就是鐵證。「花花轎子人抬人」是互相拉抬彼此幫襯，但在安娜這裡，轎子裡只是一個幻想，一種虛張聲勢，一種虛無。然而，與安娜親近的人總說，當她說出三個不著邊際的瘋狂點子時，總有一個會實現，於是這些人前仆後繼地投入，利用彼此，卻在最後發現自己並不甘於被利用，或也印證了安娜最後的牢獄結局。 　　文中鍥而不捨追查線索、訪問、事實考核的記者薇薇安耗費數個月完成這篇報導，引領人們思索這場21世紀美國夢牽扯出的騙局，談到對理想的竊取、對大位的豪奪、對女性抱負的束縛等，薇薇安振振有辭地書寫著。然而，這也僅是她「創造」安娜的一種面向，甚至自我陷入無法自拔，急於探求安娜「被創造」的原因，不相信她的父母貨車司機和家庭主婦組成的平凡小家庭，看似最客觀的報導者角色，也難以避免的「創造」自己眼中的安娜進而捲入故事中。 　　總體而論，這部作品並非單純探討詐騙文化為何層出不窮，而是試圖帶領我們看向更多的本質：什麼是真實？是什麼東西支撐我們相信的世界？正如每集開頭的免責聲明：「整個故事完全是真人真事，除了那些純屬虛構的部分外。」看似幽默引人發噱，卻提供了更大的反思空間。 　　劇中曾有人質疑安娜：「妳相信自己說的謊嗎？」無論安娜是一位處心積慮的詐欺犯還是一步之差的夢想家，更值得我們深省的是，在這個如萬花筒般的世界中，我們選擇映照出什麼模樣？ （本文同步刊登於 桃園電子報副刊 ） （圖片...

　　Netflix製作的電影《蜘蛛頭監獄》，改編自喬治・桑德斯的短篇小說〈逃離蜘蛛頭〉，收錄於《十二月十日》，這是一本非常精彩的短篇小說集。設定以藥品投放主宰受試者的情緒與行為，名為「蜘蛛頭」是因為監測實驗的主要控制室像蜘蛛頭，受試者所在的工作室延伸出去形如蜘蛛腳。 　　〈逃離蜘蛛頭〉篇幅不長，要將短篇開展成一部完整的電影，必然要添加許多成分，好比新的人物，而電影也改變了基礎人物的背景設定、做了情節的調整。若將小說與電影合而觀之，樂趣會加倍。 　　電影有其娛樂性，將小說裡的物品與場景「具象化」的嘗試可圈可點。像是實驗對象身上裝有藥劑、由遙控器控制施加藥物的「行動包」，控制器則像是iPhone手機，介面也猶如App，並且是直覺的iPod式的轉盤操作，控制要不要「繼續滴」。藥品的施用效果如「語彙豐」，很有可以睜著眼睛說瞎話的幽默感。 　　實驗的負責人厄涅斯底有了自己的背景故事。厄涅斯底被父親遺棄，他認為父親的「自由意志」是他受苦的原因。厄涅斯底的藥廠拿罪犯來測試藥品，他認為，罪犯因犯罪行為而受到監禁，他們來到蜘蛛頭也是自由意志間接導致的結果，怪不了別人；他也深信，若能以藥品主導人的行為，那些欲望與衝動的風險將可控制，世界大同就在眼前。至於監管實驗倫理的「監督實驗的委員會」只是厄涅斯底的謊言，暗示這般實驗必然已超出了道德或法律的邊界。 　　飾演厄涅斯底的是「雷神」漢斯沃（Chris Hemsworth），劇中他陰險、神經質與表裡不一，算是演技的突破。主要測試的藥品則改以B-6（O-B-D-X，Obediex的縮寫），目標是「使人絕對服從」，我想，B-6的設定某種程度上捨棄了小說裡珍貴的東西。 　　小說裡，受試者傑夫最後的選擇確實跟自由意志有關，然而電影之中，傑夫與另一位受試者麗茲情愫暗生，也據此合理化了傑夫的行動出自於私人情感。小說卻是殘酷得多，小說裡，厄涅斯底要傑夫施加「釀鬱」在海瑟與瑞秋身上，釀鬱代表「最糟糕的經驗」對人所產生的極為負面、恐怖的影響。傑夫看到「釀鬱」對海瑟的效果，因而不願意把藥劑施打在瑞秋身上，這與傑夫和海瑟與瑞秋二人的情誼無關，而是因已知必然結果而不肯復蹈前轍。 　　傑夫確實是個罪犯，他之所以入獄，是曾經的血氣方剛與無力感，讓他彷彿被注射了什麼藥物而打死了朋友，然而現在他手上有遙控器，他可以選擇。電影與小說，傑夫以完全不同的方式逃離了蜘蛛頭，我喜歡小...

　　「3%」是這個世界清楚明瞭的遊戲規則，過分開發的土地一分為二，僅存的樂土——「近海」只有通過重重考驗的佼佼者有資格進入，剩下的多數人們，則繼續在殘破的「內陸」苟延殘喘。 　　每個人在20歲有一次機會加入甄選，重重的關卡當然是影集推進的核心，相較於近年熱門的生存遊戲，篩選的過程並沒有想像中的驚險刺激，卻也展現出人類的眾生相，觀眾也可以藉由甄選負責人的主觀判斷，挖掘甄選更多的問號和陰影。看似有系統的制度背後，是97％人民毫無品質的世界，烏托邦世界的「背面」才是多數人的真實，反抗制度的「目標組織」蠢蠢欲動。 　　女主角米雪兒扮演「目標」的爪牙層層深入，完成任務的過程中最大的挑戰是面對替自己犧牲的無辜夥伴，米雪兒必須說服夥伴的父母再把小女兒送來參加甄選，雖說任務是說服對方，女主角也在過程中重新審視自己的行為動機，推動後續的陣營選擇。此時，雙腿殘疾的男主角費南多卻被自己新設計出的關卡擺了一道，以為會與米雪兒重逢，卻被拒於3%之外，埋下了第二季的伏筆。 　　整體的劇情還算流暢，是一部中規中矩的反烏托邦影集，唯一出乎意料的是季末，所有通過的徵選者必須抉擇是否接受「淨化」過程——永遠失去生兒育女的能力，讓原本懷抱著通過就可以構築幸福家庭的夢想隨之破滅，卻也呼應了機制的「公平性」？非關血緣與家族，甄選是通往彼岸的唯一機會。呼應赫胥黎的《美麗新世界》，90年後的作品拋出了另一種繁衍的可能，而「3%」之後通往哪裡，更是我們的探問和警醒。 （本文同步刊登於 桃園電子報副刊 ） （圖片來源：Netflix）

　　深夜暗巷，復古遊戲機台的燈箱兀自閃爍，捏著代幣的被害人坐在遊戲桿前，準備選擇要不要跟著「彩虹運輸」進行復仇。那一枚代幣墜入了一個奇幻的空間，撐開了法律來不及或不允許的空間，彷彿一瞬間拋棄失能與無助感的悲慘，重新被賦予權能。 　　狼若回頭，不是報恩就是報仇？談到復仇，常聽到以漢摩拉比法典「以眼還眼」為例。「報」的系統是社會人際關係的基礎，無論是報恩與報仇，都是社群常見的互動的樣貌形式，有時還涉及某種魔力的約束，未還的禮、沒有報的仇，都有可能變成詛咒糾纏家族或部族，似乎那不僅是一種個人意願，而是義務與天理。例如在中國社會裡，復仇的權利與五倫親疏緊密關聯，被血緣維繫的族群所限，又回過頭來證明倫常架構；《羅密歐與茱麗葉》的家族世仇，也規範那些未解的矛盾必須在血脈裡傳承。《模範計程車》提出了一個值得討論的概念：有「正當的復仇」嗎？ 　　弱勢的族群被傷害卻無力反抗，把持權力者的臉龐顯得那樣無知、遲鈍又貪婪，怎麼能教人不義憤填膺？必要令他墜落，置身恐懼與疼痛，周圍潮濕與霉味環伺，而身體在連舒展都不可能的空間裡那樣卑微而佝僂的蜷曲。公理若得而伸張，將能顯露正義，偏偏在人為系統裡，金錢與權力比天秤的法碼更有實質的重量，尸位素餐的執行者使得系統形同虛設，此刻以暴制暴竟成了暮鼓晨鐘，才能搖醒沉睡笨重的體制。 　　只是在私刑與法律的對決前，正義是有可能的嗎？「復仇終招致復仇」，封閉的系統裡，施加的力不斷疊加，當檢察官也選擇委任復仇，誠懇善良而堅信法律的副手之死，將痛楚與無力感終於被推向了最高峰，信仰則是搖搖欲墜。劇裡唯一沒有投下代幣，放棄復仇的是牧師。寬恕是什麼？誰來寬恕？有可能寬恕嗎？ 　　記得很久以前，看到《殺人回憶》導演奉俊昊的訪談，談到最後刑警直視鏡頭的特寫，大致是說讓鏡頭外的犯人有機會與刑警對視。2020年，華城連續殺人案有了新進展，即使已過了追溯期，仍然沒有放棄找到兇手，新的檢驗技術讓證物有效，至少讓原先被冤枉的人可以申請重審。承認犯罪的犯人在法庭上以證人身份回答律師提問，談到他在獄中確實曾看到這部電影，「就是一部很普通的電影」。無論是電影藝術的張力，或是《模範計程車》的老闆（同時也是受害者家屬協助組織青鳥的理事長）張省哲，他想藉由讓囚犯體會非人待遇而恐懼或反省的「教化」，似乎在殺人者、傷害他人者的面前，都顯得那麼一廂情願。 　　司機金道奇在各種時候把各種討厭的傢伙打爆自然...

　　韓國影視的喪屍宇宙自《屍速列車》到《屍戰朝鮮》已十分成熟，而《殭屍校園》的出現不僅不顯老套，更將故事聚焦高中校園，將少男少女置入生存情境，開啟喪屍系列的新剖面。 　　學校本就是社會的縮影，強勝弱敗的定則孩子們早已心照不宣，捐款而得的班長一職、對低收入戶的歧視、甚至是血淋淋的霸凌場面大家早已司空見慣，各自摸索一套生存法則，就連被霸凌的邊緣人受到救助時也不敢離開，因為他們深知儘管今天得救，明天、後天依然是要自己面對的無盡地獄。相較於學生們努力在校園這個修羅場存活，師長道貌岸然的嘴臉更顯偽善，亦可讓我們預見政府決策者的殘忍。 　　全劇最成功的當屬人物塑造，劇中學生們的性格均十分立體（相對於大人們多為單一面向的功能性人物，如保護學生的班導師、貪生怕事的校長、或無力保護兒子轉而研發病毒的憤世嫉俗的科學老師等），病毒爆發前的鋪陳也都十分細密，與後續的情節推進息息相關，讓觀眾跟著劇中人物一同推斷病毒可能的展現方式。我很喜歡劇中細節的處理，如撥頭髮的動心時刻、總是說著「我有話要說」卻不明言的彆扭心態、在外牆攀爬的生死交關之際討論的卻是「告白」的內容等，都讓高中生的形象更加鮮明。劇中也有許多令人發笑的時刻，如冒死闖入禁區直播的網紅、外貌顯老的高學歷警官、或身材魁梧的大修哼唱「反式脂肪之歌」，都是非常可愛的片段，讓整體節奏張弛有度，舒緩喪屍逼近的緊張感。 　　主角群之中，青山——溫召和南拉——秀赫的感情線自不必說，是推動彼此抵擋喪屍的巨大動力。然而更令我印象深刻的是反派的塑造，娜延為了證明自己是對的，對同班同學痛下殺手，儘管後來有可以幫助其他同學的彌補機會，她還是再一次錯過，緊追在後的喪屍沒給她足夠的時間成長，註定了最後的下場；奎男本就是學校的惡霸，為了生存他也一次次的出賣他人，就算是幫助過他的人他也不屑一顧，殺害校長東窗事發之後便對青山緊追不捨，促成彼此的悲劇。這些反派令人恨得牙癢癢，但仔細一想，害怕被排外、害怕被當成弱者，確實是團體中的每個人都有過的感受，當這樣的執念變成了唯一的驅動力，大多傷人傷己、難以回頭。完整行為背後的動機脈絡，是這兩個反派十分成功，不顯單調的原因。 　　「校園」是所有人的共同經歷，當時的課業壓力、情感動盪，成年後回望可能都是很微小的事情，然而對十七、八歲的我們，確確實實是天崩地裂、難以跨越之痛，也正因如此，那些真切的情感與苦痛更顯珍貴。病毒是一個隱喻，學...

　　成長期間，我們都聽過許多童話故事。故事的背景與細節，往往因文化與角色而有多種姿態，但萬變不離其宗，童話核心是一再被重述的某個價值母題。童話裡有純真的事物，必須通過的考驗，也在歷經對抗與接納的轉化裡，表現為斷然的勇氣，正直的犧牲，以及諸多值得歌頌的理想人性特質。 　　長大之後，我們就不相信童話了。與社會化的歷程相生的不僅是捨棄天真的那種恐懼、患得患失，更逐漸明白自私與邪惡的樣貌不再那麼容易被識破，現實世界不會以寓言式的肢體或聲調扭曲來展示顯而易見的貪婪。 　　《熊與夜鶯》是凱薩琳‧艾登「冬夜三部曲」的第一部曲，作為系列的首作，必然有些尚未向我們揭露的背景如雪盲反光區域，有待我們慢慢探索，但或許第一部曲可以是我們重新學習欣賞童話的起點，面對急遽變化的世道，重演轉化的儀式並加以改寫，創造一種新的安居於世的方式。 　　《熊與夜鶯》的故事，從溫暖家屋的巨大俄式爐灶說起。這是新舊接壤的世界，修士已展開拯救靈魂的事業，但世界與心靈仍被未知力量所包圍，魔法、女巫、傳說，各種想像是直視火焰神祕的核心之後的失神狀態，融化了事物的邊緣，一切都沒有固定的形狀。 　　俄羅斯廣大的北境，寒冷的冬夜，爐灶火光前，團聚的家人分享有限的食物，啟動無限的故事時光。對照貴族安穩的居所，厚重的織錦，細心塗繪的聖像，可供差遣的奴僕與豐盛的飲食，北境的村民折服於寒冷與死亡，對一切心懷敬畏，留下一點食物與酒，供奉各種神靈，傳頌那些值得一聽再聽的故事。 　　舊俄小說裡總有著長長的人物姓名，又或是同一個人有尊稱或暱稱的稱呼，這本以俄國民間故事與童話為包裝的作品也有這個特色，譯文將具有普世性的童話帶來距離與陌生感。閱讀的過程，也是逼近我們曾經熟悉如今卻已模糊的事物的過程，但我保證，跟著小名「瓦西婭」的瓦西莉莎・彼得洛夫納親近誕生於人心之中的妖精，了解它們各有專司的事理，觀察其人性化的舉止，慢慢的我們就會走進凱薩琳‧艾登所構築的世界。 　　「故事」關係到我們如何與這個世界共處。當一切局勢未明，信仰出現了許多不同樣貌以求解讀世界，於此同時，詮釋的內容也反映了我們的內心。必須仔細聆聽，那究竟是神的話語，還是陷落於「自大」的陷阱，將臣服於邪惡誘惑與昏昧不明的逃避的自我錯認成使者，為履行自欺欺人的使命，反倒成了供邪靈所差遣的軀殼，無法對行為負責。 　　進一步說，我們如何在世界生存，取決於我們如何說自己的故事。我們活在反覆被...

　　《放學後的戰爭活動》改編自同名漫畫，講述世界莫名出現大量的「球體」漂浮於天空，引起短暫恐慌，然「球體」維持無動靜一段時間，人們也就習以為常與之和平共處。不料「球體」有一天開始墜落，軍方發現其強大攻擊力，非一般軍隊能抵抗，決定封鎖消息，並藉大考加分之名義，招攬高三學生作為其補充兵力。 　　整部戲著力最深的即為此設定，畢竟末日題材充斥：異形、喪屍、核爆、沙漠等，「球體」並非空前的挑戰（尤其落地之後分裂出的「小球體」與《怪奇物語》、《Sweet Home》裡的怪物皆形似），然而將「大考」壓力與「末日」挑戰結合頗為新鮮，兩者看似矛盾的處境竟被結合在一起，開闢出末日生存的一條新血路。 　　一開始同學們為了「加分」讓父母簽下了同意書，抱著參與夏令營的心態嬉鬧地住進了學校，儘管訓練辛苦、班上同學莫名失蹤，都還沒有掀起太大的波瀾。直到第一次打靶回程的路上，親見球體肆虐後的屍橫遍野、導師的犧牲，九死一生的回到學校，這場「放學後的戰爭活動」才真正開打。 　　驚魂未定的學生們想要放棄大考的加分回家，然國家早已決定將學生當做砲灰，以加分之名綁架「唯有讀書高」的高三生，是一條註定不可能回頭之路。而正因為學生涉世未深，還抱有「相信」、「期望」與現實殘酷的世界對比豐富了劇集的可看性，同學們不同的個性與彼此的火花調劑了時刻被死亡籠罩的陰影，讓整部劇集的節奏張弛有度，是不錯的觀看體驗。 　　末世題材最困難的便是如何收場，畢竟中間奮力與怪物搏殺、人性的自私考驗、重要人物的犧牲等，皆為可預期的情節張力，在這部戲中也恰如其分地展演。而故事的結局急轉直下，原本作為連結與力量來源的教室成為屠宰場，劊子手正是對大考念茲在茲以致迷失心神的「乖學生」，與其說「人比怪物更可怕」，不如說是「體制」讓人「去人化」，韓國對體制反思的慣常手法於此顯現，雖見斧鑿痕跡，然「虛無」的收尾，亦是對此「戰爭活動」（球體／考試）的「虛無」抵抗。 （本文同步刊登於 桃園電子報副刊 ） （圖片來源：Netflix）

　　《灌籃高手》啟蒙了許多年輕的心靈對籃球運動的喜好。《灌籃高手》的電影版，畫面一開始是手繪線條，一點一點賦形，永不老去的籃球員，一位又一位重新回到我們身邊；當他們開始行進，毫不誇張，我的胸口立刻湧上了熱烈的感情，彷彿青春只是不小心按了暫停。 　　記得電影版初映之時，我雖高興，心底卻又有點抗拒，內心是矛盾的小劇場。這部漫畫是我心目中的神作，連貫的角色設定，難忘的比賽細節，漫畫最後一幀是櫻木花道的回眸：「因為我是天才」，那也是帶點遺憾的青春為我們所預留下的無限可能。 　　然而，我真慶幸看了這部電影！電影全名是「灌籃高手The First Slam Dunk」，我們終究必須體驗線性時間，回到原點才能別具意義。比起過去的電視上顏色飽和度高的鮮豔動畫，電影畫風追求細膩與真實，不追求卡通化的錯誤比例來製造喜劇效果，更像成年人知所節制的回望。 　　那場湘北對山王工業的賽事，我們都很熟悉，知道比賽結果，甚至那些熟悉的台詞也如數家珍，「現在放棄的話，比賽就結束了。」、「我⋯⋯我只有現在啊！」電影時間帶我們重歷經典比賽，卻又不僅是重彈渴望全國制霸的青春夢想。以宮城良田為主的新視角，賦予了故事新的景深。 　　宮城良田是控球後衛，在「身高」是普遍條件的籃球運動裡，看似較不具優勢，但厲害的球員已經一次次證明了位置的重要性，後衛佔有引領賽事節奏的心臟。兒時的良田有點彆扭，不安地抓著自己手腕的樣子，姿態看來甚至有點畏縮膽怯。良田的回憶，比賽的現場，畫面交織，我們看著那些線條慢慢有了血肉，回溯將少年的生命補足，競賽場當下的一刻，我們必須穿過時間歷練才能充分理解，一派從容底下是撲通撲通狂跳不止的心。 　　電影所提供的故事設計，嵌合了比賽臨場的亢奮與哀傷悠遠的記憶，我們感受所有能感受的一切。回憶之中最高殿堂的競技，是被按下暫停鍵的永不結束的現場，而當時間開始重新流動，我們已不再年少，卻藉由我們真心喜愛的高中籃球員們純真的眼睛回到了過去。眼前是比賽，回憶間流動的是我們各自的某些經驗：曾有的憾事或解脫，曾經分享的或喜或悲的時光。 　　前一陣子，設計了從觀影經驗來引導寫作的課程，因擔心年近不惑的我與中學生喜好差距太大，特地做了「市場調查」（請學生寫出喜歡的影視或動漫作品前五名），儘管樣本數來源是小小的班級，大多數同學（不分性別）都喜歡《排球少年！！》，直觀的意識到運動主題的作品永遠都是青春的美好註腳，也因...

　　《毒梟聖徒》改編自真實事件，敘述主角姜仁久（河正宇飾）陰錯陽差被牽扯進毒品走私，而後接受國情院的條件臥底在大毒梟全耀煥身邊，欲將其繩之以法的故事。整部戲一如預期充滿了暴力、血腥、幫派鬥爭和官商勾結，在緝毒的主線劇情中，整體算是流暢但並無特別令人驚艷，唯一的意料之外是另一臥底的鋪排（演員的表現十分出彩！），讓人眼睛為之一亮，而場景的設置用心細膩，為故事增添說服力。 　　除去販毒本身，毒梟全耀煥（黃晸珉飾）的牧師包裝讓整部戲更添層次，慷慨激昂地講道過程，身邊的心腹穿著一身潔白跟著祝禱，信徒們一個個感動流淚接起聖水（當然混進了古柯鹼），一聲聲哈利路亞之下藏著最骯髒的勾當，連孩童都無法倖免，上帝和撒旦在毒梟的世界倒行逆施。其中黃晸珉的演出精彩絕倫，從一開始親近熱心的牧師形象、從容得意地對競爭者施壓、殺人如麻的冷酷、對當權者的討好、異常的洞察力和對危險的警覺心等，光是看著他的雙眼都令人不寒而慄，也讓臥底的行動充滿了變數，訂定整部戲的基調。 　　全耀煥身邊的心腹也各有所長，令人印象最深刻的是從中國幫派叛逃加入牧師陣營的卞基泰（趙宇鎮飾），幫派出身的狠勁、背叛舊陣營的不安與對牧師的畢恭畢敬完美地在演員身上融合，是劇集的超級亮點。相較於這個「叛徒」，中國幫派的老大陳震（張震飾）就淪為稍嫌薄弱的功能性角色（張震的演出很用力，卻讓人有種揮之不去的尷尬感），明明是一幫之主，權謀與政商關係都太弱小，為襯托主線過於扁平，是編劇可再斟酌之處。 　　最後，儘管緝毒的主線拉攏收束，還是有未竟之處。我最關心的是那些被牧師手下控制的信徒們最後何去何從，那些試圖離開卻被暴力毆打監禁、或是雨夜試圖求救的小女孩，是否真能得到神的眷顧？身體的毒癮去掉之後，心靈是否能重得主控權？畢竟以信仰之名種在人身上的毒，恐怕才是最難根除的。 （本文同步刊登於 桃園電子報副刊 ） （圖片來源：Netflix）