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走向荒野的女性:讀桐野夏生《OUT》(主婦殺人事件)

從哪裡出去?   「會走到絕望之境,是因為拒絕擁有各種體驗。」語出芙蘭納莉.歐康納。歐康納的小說總帶著殘酷與壓抑,闔上小說,實在必須為桐野夏生運用這句引言的巧妙,以及撰寫《OUT》的深度而熱烈叫好。   書名「OUT」啟人疑竇,是要從哪裡「出去」?《OUT》始於一樁主婦殺人事件。暴力的死亡必然使原先的生活脫軌,然而在故事的象徵層次上,不妨將之視為對女性的「正常人生」概念的全面檢討。前所未有的體驗,打破了所謂正常的生活。執行家務的空間有了新的用途,生命的變數促使自我也長出另一種模樣,終於觸發一場出走,擺脫被定義的局限。   桐野夏生透過在便當工廠排夜班的四個角色,呈現了幾種有概括意義的女性典型,香取雅子、山本彌生、吾妻良江與城之內邦子,既具普遍性卻又是鮮明獨特的個體,小說家塑造形象的功力可見一斑。 《OUT》入選 時代雜誌史上百大推理驚悚小說 (圖片來源:A mazon) 深夜的便當工廠:去人性化的生產線   必須指出,背景設定突出社會現象的寫法非常有力。夜班被摒除在一般人的正常作息之外,兼差性質表示她們還有家庭要兼顧。便當工廠固定的生產作業極度非人化,除了必須維持鮮食的寒冷環境,工作量也很驚人,她們往往必須持續站立工作至少五小時。若要完成兩千個咖哩便當,攤平方形飯糰、淋上咖喱醬、切炸雞、把雞塊鋪在咖哩上等等,每個人只負責組裝其中一個部件。   一方面,無盡的生產線流程使她們即使內急也必須等待,必須很有耐性互相幫忙才不會累垮;另一方面,即便投入的勞動成本換不到足以翻身的社會資本,但瑣碎工作有勞有逸,小小場域裡亦存在想靠小聰明取得簡單工作的權力角力。必須互助展現了女性在逆境中驚人的韌性,悲哀的是生產線那種合作型態與女性情誼無關,深夜的兼差高壓又低薪,但處在社會邊緣的這些弱勢女性必須支撐壓榨她們的系統才能苟延殘喘。 彌生的困局:自欺的幻夢   山本彌生的外觀最有魅力。她從小鄉鎮來到大城市,與丈夫健司育有兩個孩子,組成了看似最為標準的家庭。健司本是家庭主要經濟來源,逐漸沉溺於酒家與賭博,將財產揮霍殆盡,甚至動手毆打妻子。彌生的殺夫是受到貶抑之後的直接爆發的衝動犯罪,然而殺人案雖是風暴核心,彌生卻始終渴望回到那份不世故的純真之中。   沒有親手收拾血肉模糊的現場,分屍的罪疚感被外包給雅子等人,留下的只有模糊的痛快。當彌生在面對惡魔佐竹派來的女性鄰居滲透進家門、代為照顧小孩時,...
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人類圖新年:從41號閘門的啟動開始,10本重整身心的選書推薦

  新年是回顧與展望的契機。我整理去年讀的書,從中挑選了十本,從社群參與、焦慮管理、欲望辨識到覺察日常習慣與時間感,在這個太陽進入41號閘門的時刻,檢視已完成的種種,並探索自己的內心,建立一個脈絡。後設認知有助於評估和修正,珍惜自身有限的專注力,以期做好面對新循環的準備!剪除枝蔓,是釐清方向的起點,而當我們踏實地有所作為,每個時刻都心安理得。 目錄 1. 可貴的專注力|《失控的焦慮世代》 2. 時間的溫柔與遺憾|《葬送的芙莉蓮~前奏~》 3. 回顧與自我敘事|《進烤箱的好日子》 4. 正視慾望|《貓派》 5. 面對陰影|《魚夜》 6. 撕下標籤|《我不是你以為的那個人》 7. 人生有限|《末日愚者》 8. 命運的選擇題|《上流法則》 9. 善待他人|《想做料理的她與愛吃美食的她》 10. 擔負責任|《和動物說話的男人》 1. 可貴的專注力|《失控的焦慮世代》 作者|強納森.海德特(Jonathan Haidt) 譯者|鍾玉玨 出版社|網路與書出版   《失控的焦慮世代》把「專注力」放回根源:孩子(與大人)需要在真實世界裡擁有能「自己主導」的時間,從玩與互動的經驗長出心理韌性。   當我們傾向過度保護,又將情緒的回饋推向即時與對立,便容易失掉深度體驗的餘裕。因無法投入,既無法好好經驗挫敗,自然也無從好好修補。情緒的成熟,來自真實互動的體驗,召喚核心的動機,才得以重新掌握主體的權能。   在新循環的起點,辨別壓力到來的時刻(以及來源),若能不被外在條件與其導致的焦慮給牽引,把力量收斂到自身的根本,有助於適切處理壓力,能更清晰的制定策略的方向。 🔗 拌拌咧,閣徛起來:《失控的焦慮世代》不妨〈拌拌咧〉! 返回目錄 2. 時間的溫柔與遺憾|《葬送的芙莉蓮~前奏~》 作者|八目迷,山田鐘人 譯者|林佳祥 出版社|東立   日常場景值得細膩品味,因為最打動人心的往往是那些細小而真實的瞬間。《葬送的芙莉蓮~前奏~》讓人看見角色的內心縫隙,即便是反派也多了層次。時間終究無可奈何地往前走,然而充分地檢視,才能使人的生命從內在豐富起來,也才會生出反省的眼淚與理解他人祝福的能力。   環伺的外在壓力讓人疲憊,而...

把你的心事都告訴我:《烈愛對決》才能融化寒冰

  近期《烈愛對決》( Heated Rivalry )在全球引發巨大的迴響,這部劇集連日蟬聯收視冠軍的寶座( HBO 目前尚未提供中文字幕)。我想,這不僅僅是因為故事講述了兩位頂尖的冰球( Ice hockey )巨星長達十年的宿敵與愛戀,更在於它細膩地刻畫了情感與慾望的互滲:既充分保有若即若離的曖昧張力,又不吝於善用語言袒露靈魂的真實感受。   故事圍繞著講求團隊與榮譽的加拿大金童尚恩( Hudson Williams 飾),以及背負著沉重家庭壓力和惡童形象的俄羅斯天才伊利亞( Connor Storrie 飾)展開。在公眾眼中,他們是冰上硬碰硬的對手;但在鏡頭之外,他們對彼此的慾望與求索卻如野火燎原,一發不可收拾。 尚恩與伊利亞   職業冰球雖是故事的舞台,但劇情的重心並非僅止於競技熱血。兩人關係的說服力,建立在肉體吸引與靈魂共鳴的交織之上,他們共享著「如履薄冰」的祕密情愫,同時也擁有對冰球這項運動全然投入的熱愛。正是這種對極致的共同追求,讓他們之間那份共享祕密的親密感,遠超一般的戀人。   若要論及這份情感厚度最淋漓盡致的一刻,非尚恩於冰上受傷的那一幕莫屬。那是一顆極為罕見的鏡頭:激烈的賽場上,他們短暫地卸下宿敵的武裝,對視而笑——那笑容裡沒有勝負,只有惺惺相惜與心靈相通的純粹快樂。然而剎那間,劇烈的撞擊粉碎了這份溫存,尚恩倒在冰面上,隨即被緊急送醫。   在意識模糊、感官混亂的邊緣,尚恩本能地喃喃自語:「告訴他我沒事⋯⋯。他會很擔心⋯⋯。伊利亞⋯⋯」身旁的急救人員沒有聽清楚,以為他在呼喚教練或是父親,但螢幕前的觀眾心裡都清楚,那個名字只能是伊利亞。這句囈語融化了所有防備,揭示了愛的本能,即便在肉體承受劇痛、意識即將斷線的危急時刻,尚恩靈魂深處最優先的焦慮,竟是不捨得讓伊利亞心碎難過。這種將對方的感受置於自我安危之上的本能,讓這段隱密關係的重量,瞬間超越了賽場上所有的榮耀。 "Tell him I'm fine, I'm OK." "He's gonna worry."   尚恩的愛似乎是這樣的,是一種溫柔的守護。這一以貫之的態度,早在伊利亞父親喪禮的那個時刻就有跡可循。剽悍的伊利亞看似玩世不恭,實則處境蒼涼:母親早逝,父親罹患失智症,而他作為家中的經濟支柱,在喪禮上不僅要面對至親離世的悲慟...

《怪奇物語》:「怪奇」源於「勿語」,那就以告白飛越深淵

第七集〈橋〉的 手繪海報( Butcher Billy ) (圖片來源:《怪奇物語》官方臉書)   《怪奇物語》第五季第一輯,威爾終於走出了過往黑暗,接納了陰影,在自己身上找到了答案。消解矛盾之後的威爾,甚至心念一動就能使魔神(demogorgons)屈服,最後抹去鼻血的鏡頭,既堅毅又自信。 🔗  無待的自由:從幽暗隧道中走出的原初勇氣——《怪奇物語》第五季第一輯 威爾( Noah Schnapp 飾)   作為最終季,角色發展的線索逐漸收攏,雖不見得都喜劇收場,但不管是建立更緊密的關係,或是明白分道揚鑣也能衷心祝福,甚至創造新的關係形式,眾人對自我與他人都有更深刻的了解,而這也是像《怪奇物語》這類告別童年的寓言故事最觸動人心之處。 南希( Natalia Dyer 飾)與強納森( Charlie Heaton 飾)的「反求婚」 如何思考、面對與處理成長時期的情感關係? 從角色發展、到場景設計與內心呼應 都無懈可擊!   其中,第七集〈橋〉( The Bridge )毀譽參半,我很喜歡這一集世界觀的大宇宙與個人生命的小宇宙之間的呼應。我認為,劇名「橋」正是理解這段劇情的關鍵象徵,引導我們思考「人際連結」最重要的目的與意義。   「橋」,在科幻層面與劇情設定上,指的是達斯汀在廣播電台玻璃隔間上畫出的圖,協助我們理解「顛倒世界」是一座不穩定的橋梁,它連接著現實世界與那個被稱為「X次元」( Dimension X )的荒原,那裡是威可那真正的巢穴,也是孩子們被囚禁之處。但在感情發展上,橋則是一則人際關係隱喻。這集展示了兩種截然不同的「連結」方式:一種是亨利用謊言與恐懼打造的控制手段,另一種則是威爾用真誠與示弱建立的信任。   亨利化身為慈愛的「啥先生」,誘騙孩童並將其囚禁意識深淵,謊稱前來救援的麥克絲是怪物,還宣稱外面的世界是充滿危機的黑暗,只有啥先生是光明的守護者。亨利利用恐懼建立關係,實則切斷了孩子們與現實的聯繫;當霍莉試圖揭露真相,其他的孩子甚至想要傷害她。病態的連結顯示了亨利不需要夥伴,他只需要打造新世界的容器,亦即他們只是實現亨利目標的工具,既不具自主性,也不可能與亨利有真正的情感交流。這也呼應了亨利自身的起源故事。 啥先生Mr. Whatsit( Jamie Campbell Bower 飾)   面對那個...

心中散不去的濛濛霧景——《大濛》

圖片來源:大濛官方FB   高過人身的甘蔗田裡,一切都可能隱沒。女主角阿月(黃秋月,方郁婷飾)小心翼翼地拿著鐮刀開路,一邊輕聲呼喚哥哥阿雲(黃育雲,曾敬驊飾),給躲避警察的哥哥送飯吃。阿雲在甘蔗田裡躲了三個月,妹妹止不住擔心,阿雲拿起手錶轉動針面,和阿月分享他的「魔法」:當日子過不下去的時候,就這樣轉動,想像著明年、後年、五年、甚至十年以後的樣子,也就不覺得苦了。兄妹倆天馬行空、閒話家常,阿雲寵溺地將錶摘下,送給妹妹阿月,時間的隱喻:阿雲的時間給了阿月,時光的「魔法」註定由妹妹來承接。笑鬧中危機四伏,甘蔗田被警方分割成數道包圍線,阿雲奮力逃跑,卻還是永遠失去了他的天空。 圖片來源:大濛官方FB   一年後,阿雲被槍斃,巨大的暴力化作一張薄薄的通知單。領屍的鉅款加上政治犯的壓力,叔叔選擇放棄。阿月懷著初生之犢的勇氣,孤身一人從嘉義北上,帶著僅有的幾十塊私房錢和兩根地瓜,決心要把哥哥接回家。自此,故事真正啟動,英雄之旅開展。   《大濛》可說是一種公路電影,所有的人物都「在路上」一個個登場。首先是從嘉義北上的火車,車廂裡眾人追著一隻飛竄的白文鳥,小鳥輕輕地停在一個年輕人的手上,鏡頭帶到手腕上的手銬,手銬的主人溫暖安靜,下一秒,坐在對面的特務頭子范春(陳以文飾)迅雷不及掩耳抓起白文鳥,重重砸往窗戶,隨後輕蔑地哼起了淫曲小調,凸顯生命的輕賤。 圖片來源:華文創 LOOKGOODONYOU.COM   到了台北,阿月的考驗開展,首都的繁榮與險惡遠遠超過鄉下小女孩的想像,每每險象環生。所幸,她碰到了一位「人不好,但是有良心」的三輪車車夫趙公道(柯煒林飾),有了這位「公道」,阿月逃過了拐賣至私娼寮的悲劇,和獨自在台北打拚的姊姊阿霞(邱秀霞,9m88飾)重逢,最後循線找到哥哥的所在,可以說沒有趙公道,阿月絕對無法靠一己之力完成任務。 圖片來源:大濛官方FB 圖片來源:大濛官方FB   趙公道這個角色非常立體,出場時自帶一種輕鬆詼諧的節奏,出身廣東隨部隊撤退來台,常學著各省南腔北調不著調的髒話當口頭禪,自我介紹時沒頭沒尾地說著「趙子龍為人很公道」,十分滑稽。然而一切的話語都有力量,趙子龍七進七出救下阿斗,趙公道在此成為了阿月的趙子龍。趙公道不是傳奇裡的英雄豪傑,而是在社會底層販賣勞力、努力求生的三輪車伕。他並不完美,會和老闆串通,帶著阿月賤賣哥哥留給他的手錶,中飽私囊;也會在危急的時...

新海誠《鈴芽之旅》:我們必能跨越門檻,走進明天

  生在臺灣,對於天然災害必然深有體會。水災、風災與地震,都是這小小國家時時要面對的挑戰。新海誠幾部隱喻日本震災的電影意欲傳遞的感情,與日本同位於環太平洋地震帶的我們,應該特別能感同身受。   《鈴芽之旅》自少女鈴芽遇到了神祕的「閉門師」草太而啟動。鈴芽因好奇心誤觸禁忌,拔起了鎮壓災厄的「要石」。故事設定兩顆要石是神明的化身,釘住了門後死者居住之地「常世」裡狀似蚯蚓的巨大力量。當蚯蚓竄出門檻來到現世,也將引發地震。因此,為了彌補過錯,也為了拯救被要石化身成的貓「大臣」詛咒而變成一張椅子的草太,鈴芽與這張原是過世母親親手製作的椅子,循著先前在路上奔跑的大臣與椅子所引起的騷動,追逐社群網站捕捉到可愛貓咪的最新貼文,試圖抓住大臣,要求祂將一切恢復原狀。 要石幻化成的貓貓 (大臣的聲音好可愛) 有點淘氣 代表神明隨心所欲 在路上奇怪的貓跟椅子 😅 我覺得將神話、幻術與社群媒體的現代性結合 並運用它來推動劇情的這個設計很有趣   這場公路之旅,從九州宮崎出發,途經愛媛與神戶,一路遠赴東京。旅途間,鈴芽遇到了許多友善的陌生人,也是公路電影的形式最珍貴的地方。無論是運送蜜柑的女孩千果,還是經營小酒館的老闆瑠美,或是草太的朋友,萍水相逢、彼此協助的善意,都暗示了日常的溫暖是抵抗無情災厄的力量來源。 旅途中所遇到的陌生人 幫助是「雙向」的 鈴芽幫忙攔住了從機車上脫落的紙箱所滾出的蜜柑 命運交織才有千果後來的協助 酒館老闆瑠美讓鈴芽搭便車 鈴芽協助照顧瑠美的小孩 而當鈴芽晚歸,瑠美非常擔憂 彼此也有了更深刻的互動 某種程度被迫 參與旅程的朋也   大臣所經之地,常世與現世之間的「門」就被打開,鈴芽與草太,努力要將門一一關上。鈴芽與草太前往的每個關門地點,都是曾經繁華但如今荒廢的遺址,如溫泉街、校園或遊樂園。最後,他們甚至深入東京繁華地表下的廢棄隧道與地底深處。這些地方雖然型態各異,但都同樣承載著往日人聲鼎沸的殘跡。東京的這道門,位於被時光遺忘的地底神宮,劇本的選址使廢墟的規模與意義變得更深沉,揭露了繁華的城市重建在遺址之上的事實,經歷漫漫的歷史、遭逢無數的變動,這裡有著許許多多的記憶。 城市底下的時間裂縫 🔗  女性視角與歷史:看《俄羅斯娃娃:派對迴旋》第二季 東京地底的神宮   閉門師必須聆聽土地的聲音,那些日常互動的聲響,才能有力量推上...