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我們都是他者眼中的瘋子——《暴蜂尼亞》

《暴蜂尼亞》海報

  故事一開始,我們就被揮之不去的嗡嗡聲包圍。《暴蜂尼亞》英文片名「Bugonia」是一個結合希臘語源的合成詞,可以分成兩個部分:「bug」泛指蟲子;「-onia」源自希臘語「gonos」 (γόνος),意為「誕生」、「產物」或「起源」,合而觀之——「昆蟲的誕生」。

  昆蟲從何而來?源於希臘語 Bougonia( Βουγονία),字首Bous (βοῦς)是希臘語中的「牛」,講述古希臘神話中,養蜂人在蜂群死絕後,會將牛關起來以棍棒毆打,並用瀝青浸濕麻布,封住牛的口、鼻、眼等孔洞,身下鋪滿百里香,隔絕於厚泥封住的房間之中。數週之後,屋內將會充斥著成群的蜜蜂,牛化為角、骨與毛髮,從死亡與腐朽中產生新的生命秩序。

養蜂人泰迪和表弟唐

製藥集團執行長米歇爾

  劇情直線簡單,男主角泰迪‧蓋茨 Teddy Gatz(傑西‧普萊蒙 Jesse Plemons飾)是一位養蜂人,和有神經發育障礙的表弟唐(Don)相依為命,兩人相信這個世界被外星人滲透,其中製藥集團的執行長米歇爾‧福勒 Michelle Fuller(艾瑪‧史東 Emma Stone飾)就是「仙女座人」的代表之一。他們綁架了米歇爾,剃光她的頭髮切斷她和母艦的通訊、將她全身塗滿抗組織胺乳液,囚禁於地下室。

泰迪來製藥公司打零工,休息室牆上是米歇爾的照片,恰成上下對比



  奇怪的地球人代表對仙女座人的審判就此展開,米歇爾面對無妄之災處變不驚,雙方對峙過程精彩絕倫,在緊張、緊繃、驚悚、幽默和噁心之間精準切換,張弛有度。艾瑪‧史東和傑西‧普萊蒙的每一次交鋒都令人大呼過癮,兩位演員的表演精準富渲染力(遙想《黑鏡》聯邦星艦卡里斯特里的Captain Robert Daly),角色近乎瘋狂的偏執讓一切有了說服力,雙方角力輪流站上風,繃緊觀眾每一根神經。有時畫面殘酷地令人難以直視,但隨著故事的推進,我們漸漸明白其殘酷之必要,或是生命本就是殘酷本身,只是我們終於看見。

泰迪和唐端詳著這位「仙女座人」

試圖和泰迪談判的米歇爾

  電影最大的亮點是「荒謬」,陰謀論者綁架集團CEO是荒謬;囚禁米歇爾、強力電擊她而後奉她為上賓是荒謬;路過的警長試圖和男主角泰迪輕描淡寫和解童年性暴力是荒謬;把祕密解藥包裝成冷凍劑解救泰迪的植物人母親是荒謬;在月蝕之日用計算機輸入密碼用衣櫃連通母艦是荒謬,通通都是荒謬,可是都發生了。至此,我們已經分不清荒謬的是眼前人,還是從未看清的自己:每一個因過分荒唐而上揚的嘴角,最後都成了狠狠回擊的耳光,精準的諷刺,丑角竟是我們自己。

被奉為「女皇」的米歇爾

  當古希臘神話展演於現代,信者能否得到他的永生?牛的死屍滋養蜂群的新生,看似荒唐,但在這個故事不停被推翻,貧富、階級、信仰,化成一串演算法的年代,巨牛腐相已現。如何安身立命?或許就是心甘情願成為一個瘋子吧!

(圖片來源:Universal Studios)
(本文亦刊登於桃園電子報副刊

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誰都應該能走到有天空的地方?——讀望月諒子《人蟻之家》

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《米奇七號》:一些科幻,一些哲學,還有很多很多的歡樂

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