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理解的起點：推薦給青少年的十本小說


　　《化學課》裡，伊莉莎白以知識挑戰偏見，重新定義女性與科學的關係；《巴別塔學院》則揭示語言背後的權力與責任。《米奇七號》與《呼吸》都是科幻小說，追問人性邊界也與探索自我息息相關。《時間的女兒》從推理出發，讓歷史不再理所當然；《當太陽墜毀在哈因沙山》則鋪展小人物的生命經驗，思考在混亂時局裡，如何重新建立秩序、找到立足之地。《樹冠上》與《世界的詞彙是森林》都和森林的意義有關，我們想要打造怎樣的未來呢？最後，回歸喜愛冒險的靈魂，《洛克伍德靈異偵探社》與《夏之魘》是成長的試煉，描寫青少年在黑暗裡摸索，學會相互扶持、迎向困難。
　　這十本書從知識到想像、從歷史到未來、從人到自然，串起了一條軌跡。我想說的是，「理解」永遠是成長的起點，而手握本書，就是通往各種奇思妙想與嶄新可能的門票。

目錄

① 知識 × 權力 

　　知識能帶來啟蒙，也可能造成壓迫。
　　在《化學課》與《巴別塔學院》中，學習，是面對權力與責任的抉擇。一位科學家用知識改變生活，一位青年則在語言與帝國之間掙扎。

《化學課》
作者｜邦妮．嘉姆斯（Bonnie Garmus）
譯者｜白水木
出版社｜漫遊者文化
　　伊莉莎白・佐特在1960年代的父權科學界不被承認。她把化學帶進廚房，竟將「烹飪」變成一場平權運動。她用理性與幽默抵抗不公，也深明知識就是改變的力量。
《巴別塔學院》
作者｜匡靈秀（R.F. Kuang）
譯者｜楊睿珊、楊詠翔
出版社｜臉譜
　　羅賓・史威夫特被帶離廣州，進入牛津的巴別塔學院，用語言與翻譯為帝國鑄造魔法。他的學習是一趟思辨之路，也充滿了掙扎，也逐漸明白伴隨知識而來的責任。


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② 科幻 × 自我 

　　科幻，打開對遠方星球或平行宇宙的多重想像，同時映照我們的自我意識。
　　《米奇七號》與《呼吸》都以科技為鏡，讓人重新思考存在與選擇。

《米奇七號》
作者｜愛德華．艾希頓（Edward Ashton）
譯者｜章晉唯
出版社｜寂寞
　　在遙遠的殖民星球上，「消耗工」米奇不斷死亡、被複製、再度死亡——欸等等，七號還沒死，但米奇八號已被製造。身分與記憶的界線崩解，「我」成為最難回答的問題。作者以詼諧筆調呈現死亡與複製的荒謬，卻隱含深刻的哲學命題：當技術讓生命得以被複製，靈魂是否仍獨一無二？而對未知的探索，究竟是人類的希望，還是慾望的壟斷？在輕快的節奏裡，小說以「忒修斯之船」的寓言提問──當記憶被複製，還能說那是「我」嗎？


《呼吸》
作者｜姜峯楠（Ted Chiang）
譯者｜陳宗琛
出版社｜鸚鵡螺文化
　　姜峯楠的小說集以理性與溫柔並行。〈商人與煉金術師之門〉、〈焦慮是因為自由令人眼花撩亂〉等篇章，以時間旅行與平行宇宙為形式，探索人如何面對遺憾與抉擇。故事在科學的嚴密結構中注入人文思考：我們的選擇塑造我們的故事，而故事又反過來形塑我們的人生。
　　在多重時空的變奏中，「成為更好的人」是所有宇宙分支裡共通的願景。
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③ 歷史 × 記憶 

　　我們如何書寫歷史？誰在書寫歷史？為什麼記得、怎麼記得，都是關於歷史的大哉問。
　　《時間的女兒》與《當太陽墜毀在哈因沙山》分別從英國與台灣的視角出發，前者透過推理挑戰權威，後者以多族群的敘事重構記憶。歷史是一場持續進行的對話，在追索與解謎之間，我們不斷回望，也重新定義自身的位置。

《時間的女兒》
作者｜約瑟芬．鐵伊 （Josephine Tey）
譯者｜丁世佳
出版社｜漫遊者文化
　　這本出版於1951年的推理小說，以一名受傷臥床的探長亞倫・葛蘭特為主角。當他凝視理查三世的畫像時，直覺告訴他這張臉不像暴君，而像正直的法官。從這份懷疑出發，他開始追查關於理查三世的真相，重讀歷史、檢視證據，發現許多看似不容置疑的史實，其實是權力的產物。鐵伊以詼諧的對話、細膩的節奏，將「重寫歷史」化為一場推理遊戲。


《當太陽墜毀在哈因沙山》
作者｜朱和之
出版社｜印刻
　　取材自二戰末期真實的三叉山空難，小說交織了漢人、日本人與布農族的故事，描寫戰後台灣多重身份與信仰的衝突與重生。從日人「昇神儀式」的離別，到原住民族對亡者的禁忌，小說讓不同文化的哀悼與信仰彼此映照。
　　當語言與文化的誤解撕裂人與人的關係，《當太陽墜毀在哈因沙山》站在廢墟上，描寫人在時代崩壞中努力尋找秩序的方式，理解、修補，以尊嚴的方式重建。
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④ 自然 × 倫理 

　　人與自然的關係，不該是單向的「支配」與「利用」。
　　當文明與科技的力量過於強大，我們是否仍能聆聽自然的語言，理解萬物的呼吸？《樹冠上》與《世界的詞彙是森林》不約而同指出了自然是一面鏡子，映照出人的慾望與盲點。唯有檢視我們走到此刻的方式（並加以修正），才能想像並實現永續的未來。

《樹冠上》
作者｜理察．鮑爾斯（Richard Powers）
譯者｜施清真
出版社｜時報出版
　　《樹冠上》是一部關於生命連結的小說，也是一首寫給森林的長詩。故事以「樹根」、「樹幹」、「樹冠」與「樹籽」為章節，九位角色的生命交錯成一株巨大的生命之樹，森林是與人類並存的主體。


《世界的詞彙是森林》
作者｜娥蘇拉．勒瑰恩（Ursula K. Le Guin）
譯者｜黃彥霖
出版社｜木馬文化
　　1972年出版的《世界的詞彙是森林》，是一則以科幻描寫殖民與生態暴力的寓言。地球資源枯竭後，塔拉人遠征愛斯熙星——那裡的語言與文化都與地球不同。對殖民者而言，森林是待開發的資源；對愛斯熙人而言，森林即是世界，也是夢的延伸。
　　勒瑰恩以預言般的筆法寫下環境崩壞的隱喻，既呈現森林的地景面貌，也寓託了森林乃是思想與靈魂的棲地。


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⑤ 恐懼 × 成長 

　　面對恐懼，是成長的門檻。與同伴共度的時光，形塑我們成為怎麼樣的人。
　　《洛克伍德靈異偵探社》與《夏之魘》的青少年們彼此合作，相互學習，攜手面對恐懼，也一起告別了童年。長大，或許就是練習在黑暗裡，為彼此點亮光明。


《洛克伍德靈異偵探社》（全5冊）
作者｜喬納森．史特勞（Jonathan Stroud）
譯者｜楊佳蓉
出版社｜蓋亞 
　　原因不明的「靈擾爆發」席捲英國，唯有兒童與青少年擁有感知天賦，這項天賦卻又注定會隨年齡消退。一間沒有成人監督、由少年少女獨當一面的偵探社，由洛克伍德領軍，加上喬治與露西，用機智、拌嘴與銀劍在寒霧中摸索前行，也隨著系列發展，越是走入深處的黑暗。
　　突降的溫度、黏稠的鬼氣、切不斷的暗影，是「驚嚇」的表面；真正的恐懼卻潛伏於底層，成年人的權威與青少年的倔強不羈常有衝突，而個體的良知被制度與資本逼向邊緣。友情、信任與自我接納，是通關的真正武器，但要在矛盾與懷疑之中維持彼此的連結，談何容易？


《夏之魘》
作者｜丹．西蒙斯（Dan Simmons）
譯者｜陳錦慧
出版社｜商周出版
　　1960年代伊利諾小鎮的暑假，單車巡邏隊的男孩們迎面撞上了從地底蠕動而來的古老惡意：腐敗的氣味、轟鳴的「煉脂車」、被黑影吞沒的學校⋯⋯，恐懼是聲音與氣味構成的全面壓迫。
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　　成長是探索問題的旅程，也總是充滿不安。知識是否必然正義？科技能否帶來自由？歷史誰來書寫？人與自然能否共生？如何面對恐懼？
　　這些問題沒有單一答案，這份書單也只是起點。閱讀是理解的途徑，當我們打開書頁，想像不同的生活，就能激盪更多不同的可能。
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一點點苦艾酒就夠了——《莫斯科紳士》的生存美學

　　一九二二年的一場「內政人民委員部緊急委員會」拉開小說序幕。告知命運的場景鎔鑄了所有關於新舊時代交替的衝突，不容置疑的新政府目空一切而習氣輕浮，亞歷山大・伊里奇・羅斯托夫伯爵身上的一串頭銜（與鈕扣）則濃縮了亟待被推翻的世界。革命者新掌權，舊世界仍滲透身體習癖，實際上若回溯故事，此一頑固的姿態，正是委員會召開的理由。 　　《莫斯科紳士》什麼都有一點。書中所涉的哲學、科學、文學與電影等相關知識極為廣泛，形塑了伯爵的性格與修養，當然，作者亞莫爾・托歐斯藉伯爵因身份所知、所參與的各種逸事，也成功打造伯爵所屬的階級形象。 　　一如伯爵在聽證會上的自敘：「紳士哪裡需要工作。」這不是一個問句。無論命運的水流怎麼試圖擺佈，他的時間總是用來觀察，體會，與思考——無論這是故作姿態，抑或貴族與生俱來和後天教養而形成的從容大度，都是此書與角色迷人的關鍵。 　　那麼就跟著偶爾因陷入回憶有點感傷，卻不失溫柔敦厚的口吻，聆聽紳士優雅道來人生。特別推薦由專業配音員蕭定睿所錄製的有聲書。羅斯托夫置身於權位角力的節點，權力交鋒的陰影幢幢，他不疾不徐將大都會飯店圖案的剪紙攤開，故事與現況縱橫交錯，有限的空間因無限的時間向度而不斷向外展延。儘管受到猶如修道院苦行僧徒有四壁的房間拘限是事實，然而沒有什麼比言語與想像更為自由。 　　伯爵雙親因霍亂病逝，實際上由教父迪米鐸夫大公教養成人，羅斯托夫命運的主旋律幾乎就是對於大公格言的實踐：「一個人倘若無法掌控自己的處境，就會被該處境掌控。」最能展現生存美學的段落，我想就是飯店三巨頭燉煮馬賽魚湯的夜晚，千萬不要錯過了。 　　事情總要講究輕重緩急，如何去安排則體現了最大的審美與選擇的權力，這安排的能力，也確實是需要長時間錘鍊的技藝。不卑不亢，亞歷山大・伊里奇・羅斯托夫伯爵展現了極具風格的生存美學，就這一點來說，《莫斯科紳士》是非常討人喜歡的小說。  （本文同步刊登於 桃園電子報副刊 ） （圖片來源：Rakuten kobo）
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編織的過程也成為了毛線：《發生在近畿某處的那些事》

⚠️ 本文含劇情關鍵內容，請斟酌閱讀。 　　閱讀《發生在近畿某處的那些事》是有趣的體驗。作者背筋在開篇便提出殷切的請求：「敬請有相關消息的人與我聯絡」，表明這是一樁仍在擴散，有待補完的事件。這句話既先入為主的暗示了事件紀實的成分，也是讓讀者無法置身事外的邀請。 　　小說中的「近畿某處」，不能被現代行政區劃準確標示。若以山為中心，將幾個靈異景點標上圖釘，手指沿著那些地點比劃，能圈出一個圓形，它是跨越縣市分界，被死亡、傳聞、開發與探險反覆加工而成的場所。這個圓是地圖上的範圍，也像是地理與心理上的結界，分散的事件彼此牽引，逐漸形成了怪談場域。 　　人們既害怕，又忍不住追查；想遠離，卻反覆確認怪異之事的存在。從這個角度來看，所有的靠近與談論，使那片土地或依附其上的怪談，不斷重新獲得異質的力量。 本文重點目錄 1. 紀錄與資料碎片所打造的陷阱 2. 人的好奇心是怪談的燃料 3. 從「勝」到「麻悉羅大人」：如何製造怪談 4. 紅衣女子與被壓抑之物的回返 5. 當閱讀也成為祭祀的一部分 紀錄與資料碎片所打造的陷阱 　　小說中的謎團，透過雜誌記事、訪談逐字稿、網路情報與讀者投書交錯鋪展。夾在這些「文件」之間，敘事者自己的聲音則收在題為「發生在近畿某處的那些事」的章節裡，並依序標號推進。乍看之下，這是整理資料、追查真相的方式；然而翻開目錄便會發現，原本整齊的「1、2、3⋯⋯」，到了「4」卻停住了，同樣的標號一再出現。 　　每一個「發生在近畿某處的那些事4」都帶來新的碎片，從前面章節獲得的訊息也悄悄被改寫。隨著真相的輪廓逐漸清晰，敘事者究竟是誰，或許從一開始就被藏在敘事結構裡；而說故事的目標、解謎的終點，也在身分被揭露之後水到渠成。但多少令人不安的是，當讀者跟著文件整理線索，試圖理解近畿某處「究竟發生了什麼」時，閱讀本身促成了最終極的參與。 ↑ 回到目錄 延伸閱讀：探究更多小說修辭學 🔗  如果解密的人是不可靠的敘事者——《林中祕族》 人的好奇心是怪談的燃料 　　也正是在這一點上，《發生在近畿某處的那些事》讓我想起電影《咒》。兩者的相似之處在於它們都把「接收者」拉進了恐怖的運作之中，使恐懼成為傳播的動力來源。《咒》讓觀眾記住咒語、觀看符號，甚至在不知不覺中分...
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　　《疑犯追蹤》（Person of Interest）最近重回串流平台，教人激動。這部首播於 2011 年的劇集走在時代之前，它所觸及的監控與隱私的邊界、演算法的道德責任，以及智慧系統替人類做判斷時人類自主性的疑慮，在十五年後的今天已成現實。 　　故事中，天才程式設計師哈洛・芬奇（Harold Finch）在九一一事件後創造了超凡的人工智慧「機器」（The Machine），協助政府監控潛在的恐怖威脅。然而，這台機器「看見」的種種，卻帶來了更深沉的道德難題。  「你能看見我嗎？」 哈洛・芬奇（Harold Finch）， Michael Emerson 飾 本文重點目錄 1. 「無關緊要」的悖論：如何決定個體的價值？ 2. 道德可以被設計進去嗎？核心哲學的對決 3. 「目的」給人方向，但「關係」改變人本身 4. 自由意志的賭注：七千次模擬後的真實重量 5. 回應真實苦難的能力 「無關緊要」的悖論：如何決定個體的價值？ 　　機器的設計將監視對象分為兩類：「相關」（relevant）與「不相關」（irrelevant）。前者威脅國家安全，由政府處理；後者僅涉及普通人的情感與利益糾葛，對大局無足輕重，系統選擇視而不見。這種分類看似果決，卻暗藏偏見：究竟是依據什麼樣的尺量，來決定一個個體的生命價值？ 　　從國家機器的角度看，那串社會安全碼（SSN）確實「無關緊要」；但在微觀的生命裡，它卻關乎生死。哈洛起初相信封閉系統能防止機器被濫用，但他逐漸意識到，劃下這條線本身就是一種政治判斷。 機器給出了號碼之後，哈洛等人就開始祕密調查 　　這種對系統分類的無條件信任，在真實世界裡正付出代價。過去曾有預測累犯率的演算法，系統性地對特定族裔評出高風險；知名科技巨頭的求職篩選系統，也曾因訓練資料的偏差而壓低女性群體的評分。換言之，當人類將設計者認為理所當然的假設視為不可質疑的前提，AI 就會把現實中既存的不平等與缺失照單全收，並用更有效率、更隱蔽的方式複製並強化。 　　任何分類系統都有其結構性極限。當哈洛親眼看見那些被系統歸類為「不相關」的號碼背後，真實發生著痛苦與掙扎，他決定介入。承認系統的有限並採取補救行動，這便是故事的開端——在冰冷的演算法缝隙中，尋回人的尊嚴。 ↑ 回到目錄 道德可以被設計進去嗎？核...
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《白色官邸殺人事件》：識人如識鳥？以柔克剛的老派偵探

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妳就是我的家：《彩香最愛弘子前輩2nd stage》

　　「世代差異」是《彩香最愛弘子前輩》中極為重要的主題之一。所謂「永不放棄的後輩」、「絕不被攻陷的前輩」，乍看之下是便於行銷的誇張設定，卻也真切地構成了角色間情感發展的核心舞台。兩人之間在態度上的落差與矛盾，促成了關係張力的來源。她們之間的「時差」，鋪陳愛情發生的前提，也為後續的磨合創造了豐富的敘事空間。 　　經典電影《因為愛妳》（Carol）中，卡蘿對特芮絲說：「What a strange girl you are. Flung out of space.」特芮絲彷彿「天外來客」，絕非地球所有。卡蘿的話語中有喜悅、驚嘆與讚頌。她深知自己想要的事物，而特芮絲則像是不屬於這個世界的人——弘子和彩香的關係，也很類似。 　　第一季中，彩香在工作場域顯得天真直率，甚至人際互動生澀；她起初穿著略顯古板，也從未想過能從工作中尋求快樂與成就感。但因為對弘子的好奇，她漸漸開始轉變。即便如此，眾人總對她有時大而化之的舉止苦笑評道：「這很彩香。」顯示她某種本質始終如一。可以這麼說，她總是以純粹之心探索未知，因此擁有沛然的勇氣。 （啊，彩香這份純真，太耀眼了） 　　像特芮絲或彩香這樣的存在，動搖了舊有範式。這些「奇怪的女孩」被丟到了現實之外，原本晦暗的空間也因此生出了裂縫。彩香不知道「戀愛」該有什麼形式，自然也不存在「同志關係」該遵循什麼腳本的預設。弘子則完全不同。作為一位早已知曉自身情慾的成熟女性，她更明白現實的邊界與規訓。她對「愛女人」這件事很有意識、也習慣隱藏，因為她深知職場與家庭如何看待他者。 　　因此我很慶幸《彩香最愛弘子前輩》那麼誠實處理慾望的存在，第二季竟從「尚未共度初夜」的設定出發，讓觀眾見證一對女同志情侶如何處理性經驗的落差與身體親密的節奏差異。彩香是全然的初心者，對慾望有諸多誤解與好奇；弘子則對於慾望與情感交會所可能帶來的風險顯得極為謹慎，語言中時而閃爍逃避，時而隱含壓抑。 　　有趣的是，與此同時，響子與理佐則展現出慾望的另一種樣貌，熱烈、直接、無所掩飾。顯示劇中的慾望同時也指涉能描述親密關係的語彙，不同角色以不同方式表達慾望，使慾望不再只是「要或不要」，而是一種溝通的形式，是屬於她們的新的語法。 響子（ 染谷有香 飾） 與理佐（ 優希美青 飾） （這對CP明明登場的時間不多，卻非常搶眼！） 　　也因此，語言在本劇中具有雙重性，它既是通往理解的橋樑，也常常是誤解與遲...
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