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10部不可錯過的女同志/百合漫畫與影視作品推薦

  談論「同志文學」、「女同志文學」、「百合」或「GL」時,我們常會發現這些名詞的範圍,有重疊也有差異。在此並不執著於定義,而是想藉由這些作品,展現女性情感與酷兒經驗。

  這十部作品,橫跨漫畫、日劇、動畫影集、歐洲藝術電影到台灣本土劇集,呈現出多層次的樣貌。日劇《彩香最愛弘子前輩》及其第二季,甜美真摯的百合氛圍,輕快又豐富地帶出職場、世代差異與親密關係的日常拉鋸。《想做料理的她與愛吃美食的她》,則讓餐桌成為庇護所,讓女性能夠自在分享與交流。現實並不總是輕盈,《第一次遇見花香的那刻》或《此時此刻・你心裡的鬼》折射家庭、社會與青春壓抑下的愛情困境;也有作品挑戰性別規範與權力結構,例如《紳士傑克》與《溫特沃斯》。另一方面,奇幻與科幻影集如《奧術》、《黑鏡:白日夢飯店》,則讓多元情慾在未來或異世界獲得新的想像。至於歐洲作品如《燃燒女子的畫像》與《薇塔與吳爾芙》,則將愛情書寫與凝視、神話或文學創作交織在一起,留下藝術性的回聲。

  這篇文章集結了數十篇刊載於本部落格的評論,既是觀看清單,也是一扇理解女同志文化、百合情態與酷兒視角的窗口。以下,便是我們認為不可錯過的十部作品。


1. (1) 《彩香最愛弘子前輩》第一季

  由漫畫改編的辦公室百合劇,描寫後輩彩香對前輩弘子從好奇到篤定的追愛。片頭曲鏡頭以「凝視」鋪陳情感,從彩香描繪「工作的弘子」到弘子回望彩香,此間兩人或靠近或退縮,不斷追逐與試探,也暗示劇情的開展模式。
  劇集將「世代差異/認同歷史」置於甜度與喜感底下處理,弘子背負十年的沉默與責任,彩香則像「天外來客」般不受框限,以勇氣拉近了時差。最後以公開告白與「螢幕一角的彩虹」完成一次溫柔革命,也映照職場文化與出櫃議題。

🔗 1. 「因為我總是注視著妳」——精彩的百合漫改劇:《彩香最愛弘子前輩》
🔗 2. 念念不忘,必有彩虹:《彩香最愛弘子前輩》的溫柔革命

(2)《彩香最愛弘子前輩 2nd Stage》

  愛的第二階段始自同居日常,主題從「追愛」推進到「如何共同生活」,彩香渴望更明確的親密,弘子則在愛與現實之間謹慎拿捏。〈yosumi〉以「摺紙」的山折/谷折隱喻兩人不對稱的節奏與關係邊界。
  這一季正面處理女性情慾,不管是尚未共享初夜,還是對慾望的誤解。想要走得更遠,兩人也必須修正失準的溝通,並嘗試修補與創造。劇末「一起蓋房子」的想法,可以說是把「家屋」作為親密關係的想像願景,非常動人。


2. 《想做料理的她與愛吃美食的她》

  上班族野本小姐熱愛烹飪卻食量有限,與鄰居春日小姐共享料理,從餐桌開始建立默契。作品不只是美食探索,更藉由飲食反映文化、階級與性別的痕跡。
  餐桌在這部漫畫中成為庇護所,女性能夠誠實交流、不被批評,談論職場、家庭、社會偏見。透過料理與飲食的互動,在日常中重建人際連結,也讓情感得以萌芽。

🔗 《想做料理的她與愛吃美食的她》:一起好好吃飯吧!

3. 《奧術 Arcane》

  以雙城「皮爾托福/佐恩」的二元世界開展,將蒸汽龐克的齒輪與「圓/循環」意象,連結到人物的精神結構與命運線:維克特的「榮光進化」追求超越、吉茵珂絲坐困於自我的監牢、而凱特琳與菲艾則在對立之間找尋可被實踐的「第三條路」。
  以 Caitlyn × Vi 的關係折射酷兒親密的倫理,從「紅線」跨越到彼此守望。親吻的浪漫時刻,也是初心的召喚。作品同時展示權力、技術、身份與情感的多重辯證:超越與停滯、破壞與解放、秩序與自由,所幸,「未來」在她們的凝視之間重新獲得了希望。

🔗 打從一開始就愛著妳——《奧術》(Arcane)的凱特琳・吉拉曼恩心裡的一首歌

4. 《黑鏡・白日夢飯店》

  未來的「夢回」(Redream)技術能讓演員進入老電影影像,重演角色。明星布蘭蒂因出演《Hotel Reverie》被困在影像世界,與AI生成的克拉拉/桃樂西共度永恆片刻。
  這集延續《黑鏡》一貫對科技的反思,把「AI × 愛情」推到極致。它討論了擬像與真實:即使情感發生在程式與影像裡,也依舊能留下真切的愛與記憶。黑白電影的懷舊質感,更加深了這段愛情的「虛構卻真實」。

🔗 記得愛過夢中的她——《黑鏡・白日夢飯店》的擬像與愛情

5. 《紳士傑克 Gentleman Jack》

  以安妮・李斯特的日記為基礎改編,展現十九世紀英國女同志先驅的生命書寫。劇中李斯特以「紳士」的姿態出入社交場合,經營煤礦生意,迎向愛情,也迎擊偏見。她與安・沃克的關係既脆弱又真摯,映照出女性在社會規訓下的掙扎與自覺。
  影集把「性別是表演」這件事具象化,服裝、舉止、語言,既是挑戰也是庇護。李斯特與沃克的愛情故事提醒我們,溫柔與勇敢絕非對立,而是相互交織的學習。

🔗 女性的溫柔與勇敢:英劇《紳士傑克》

6. 《溫特沃斯 Wentworth》

  澳洲女子監獄劇,以黑暗寫實著稱,比起《勁爆女子監獄》更強調權力糾葛與人性複雜。每一位角色都有傷痕與祕密,生存在無所不在的監控與謊言、暴力、妥協之間。
  典獄長佛格森以操控監視與黑色手套象徵極致的權力欲,布姬特與法嵐姬則以勇敢出櫃與堅定守候展現愛的可能。監獄作為人性實驗場,顯示權力能摧毀靈魂,也能在愛中找到抵抗的力量。這份張力,讓《溫特沃斯》成為酷兒角色與權力論述兼具的代表作。

🔗 笑得你心裡發寒:《溫特沃斯Wentworth》反派演技大師課

7. 《此時此刻・你心裡的鬼》

  台劇《此時此刻》以十個單元描繪不同的愛情面貌,其中第九集〈你心裡的鬼〉講述主播欣藍與高中舊友芷潔的再度相遇。二人曾在青春裡有過祕密情感,卻因家庭與社會眼光而被迫壓抑。二十年後,重逢再現往日的傷痕與真心。
  「鬼」成為隱喻,象徵無法言說的身份與不被承認的情感。這份既羞怯又深情的青春記憶,提醒我們愛情的重量往往來自社會無法規訓的勇氣。

🔗 因為妳,我注定當不了人——《此時此刻・你心裡的鬼》

8. 《第一次遇見花香的那刻》

  這部台灣影集透過高中排球場上的邂逅與多年後婚宴的重逢,交錯鋪排過去與現在的兩條時間線。江怡敏與鍾亭亭之間的情感,不只是青春的悸動,更與家庭、工作、社會期待的重負相互牽扯。
  劇中展現了女性在多重角色中掙扎的現實,也映照出社會對「應該」樣貌的無形壓力。亭亭的勇敢與直率,讓怡敏短暫卸下偽裝,被真實的情感接住;而這份「花香」則成為回望青春的一種可能。

🔗 回望青春的一種可能——《第一次遇見花香的那刻》

9. 《薇塔與吳爾芙 Vita & Virginia》

  電影改編自維吉尼亞・吳爾芙與薇塔・薩克維爾-維斯特的真實書信往來。薇塔大膽不羈、渴望突破階級與性別的束縛;吳爾芙則冷靜敏銳,以文字捕捉世界與愛人的複雜面貌。她最終以薇塔為原型創作《歐蘭多》。
  這段關係展現了愛既是理解也是執迷,既是束縛也是解放。文字在此成為最誠摯的情書——讓薇塔自由,也是吳爾芙獻上的愛的禮物。

🔗 一封給妳的情書——《薇塔與吳爾芙》

10. 《燃燒女子的畫像 Portrait de la jeune fille en feu》

  十八世紀末,畫家瑪麗安受託為艾洛伊茲繪製婚前畫像。從謊言與觀察開始,到互相凝視、心意吐露,兩人短暫卻深刻的愛情在畫布與目光之間展開。電影以低調的日常鋪陳,卻讓情感在細微中爆發。
  作品談的當然是愛,也可以說是探討「凝視」與「記憶」的力量。從瑪麗安與艾洛伊茲的對視,到奧菲斯神話的重述,愛情既是當下的燃燒,也是未竟的永恆。那句「轉過來」,既是愛情的呼喚,也是時間留下的印記。

🔗 永恆的凝視——《燃燒女子的畫像》

  以上精選10部女同志與百合影視作品,從《彩香最愛弘子前輩》到《燃燒女子的畫像》,涵蓋日劇、台劇、動畫與歐美影集。解析「愛與凝視」的多樣樣貌,推薦給想找同志電影與百合影集的你😉

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