跳到主要內容

《彩香最愛弘子前輩2nd Stage》:在日常與慾望之間輕盈折疊


  《彩香ちゃんは弘子先輩に恋してる 2nd Stage》(《彩香最愛弘子前輩》第二季)在2025年6月強勢回歸,雖僅播出第一集,卻已延續第一季的高人氣與話題度。第一集仍循彩香(加藤史帆 飾)對弘子前輩(森カンナ 飾)無限傾慕的視角,但第二季在歡笑與心動之中,卻也更進一步描繪了「日常」與「慾望」的纖細交織,彩香與弘子的對手戲有更多的愛意、甜蜜、誤會與挑戰,令人期待隨劇情推展,彩香與弘子之間將如何升溫。

 
弘子前輩(森カンナ 飾)

彩香(加藤史帆 飾)

  第二季第一集,彩香再度對弘子展開愛的攻勢,想要拉近兩人的身體距離,她渴望與弘子成為「真正的情侶」,不再曖昧。這份渴望的源頭,來自第一季中弘子曾明白表示自己因為珍惜彩香,所以希望先把心情整理好。彩香尊重這份心意,但如今卻也忍不住焦急。
  這次的主題曲是はしメロ的〈yosumi〉,整體圍繞「摺紙」意象展開。專輯封面以摺紙圖樣構成,其中也穿插彩香與弘子的代表動物:兔與鹿。「四隅」(yosumi)字面意為四個角,是一種穩定、框定的結構,如紙張、家具等日常物件或空間,但也能連結「侷限」與「邊界」。「角」是細膩的美學思考,摺紙的每一角都可以是複雜心意的折疊與體現。溫柔敏感的兔子,活潑主動;但內斂堅定的鹿,或許總是想著先退後一步。歌詞中提及,摺紙需要「山折」與「谷折」的交錯,我想她們之間的感情,也必須經過拉扯與協調,才能慢慢成形,哪怕最終只是「曖昧な完成」。以慎重的心意折疊,紙張彷彿尚在掌中旅行,意味感情仍在發展、流動。彩香與弘子,正處於這種未完成的狀態。

はしメロ的〈yosumi〉

  與響子小姐和理佐那段進展快速、甚至有些猛烈的戀情相比,彩香在心裡感受到時間的壓力。她私下向理佐談心,參考她們的親密關係,並制定了一場精心計劃:下班後的家中燭光、精挑細選的音樂與美酒,無不透露她希望能邁出下一步的真摯意圖。然而,這場浪漫預謀卻以出乎意料的方式崩壞。下班回家的弘子一進門,看到燭光四起的客廳,第一反應竟是驚呼:「蛤?著火了!」——她以為發生了意外,完全沒察覺彩香安排的「火熱之夜」的氛圍。

狛井理佐(優希美青 飾)
(完全沒有作用的悄悄話)

  這段極具反差的場景不僅令人發笑,更展現了兩人對「關係核心嚮往」的根本差異:對彩香而言,是渴望被愛與被需要;對弘子而言,則是想要確保自己準備好再給予承諾。畫面剪接亦迅速切換,讓兩人間的「攻防」對戲更顯張力與節奏感,弘子因酒醉早早睡著、錯失對話(或其他活動)的時機,整段戲讓觀眾感受到甜甜的心意與趣味,卻也伴隨輕柔的失落與無力。
  儘管整體節奏輕快,第二季似乎準備觸及深刻的慾望議題。作為一部GL作品,它揭示的不只是「愛上同性」的故事,而是如何在異性戀主流社會中,「承認自身的慾望」。弘子對彩香的「猶豫」,既是對自身情感模式的不自信,更是對社會無形規訓的回應。女同志的慾望往往是「不被看見」的,甚而「被閃避」、「被隱藏」,但看不見不代表不存在,慾望能否被言說(或行動),也成為同居的兩人要推深關係、打造未來,所必須面對的關鍵考驗。
  或許可以這樣想,主題曲所指出的「四角對齊」是想要讓一段關係變得穩固與明確的願望,而「幸福的終點」則是天真的期待。摺紙過程的每一折都是紙張與空間的動態舞蹈,完美的形狀是一個理想的概念,但日常是諸多谷折與山折,貼近、拉開的歷程,使平整的紙張,有了諸多時間的痕跡,那不見得符合完美,卻將對共度時光的彼此深具意義。

不盡完美的日常時光
每一刻都是最真實的體驗

  彩香最打動人心的,是她對心之所向的那份勇敢與堅持。即使前方未明,她依舊不肯放棄,輕盈又果決地奔往愛的方向。她的情感自然流露,帶著一種不設防的透明與純粹。而與彩香的「輕」相對的,是弘子所承載的「重」,觀眾應能預想她內心有許多未竟的拉扯與壓力。她至今尚未對妹妹景子出櫃,那些對家人無法坦白的現實,仍是一道無法輕易跨越的牆。即使在第一季末,弘子終於打開了心門接受彩香的感情,但隨著關係的深入,她所擔憂的那些現實問題依然存在。如何面對家庭?如何面對社會?如何面對自己?這些都還沒有答案。
  彩香的樂天、主動與坦率,構成了這段關係中的「輕」;而弘子的壓抑與遲疑,則是她無法輕易卸下的「重」。這份重量,使她的愛更謹慎。兩人節奏雖不同,但正因如此,她們才能在不對稱中學習靠近;在不確定中,找到說出與傾聽的方式。〈yosumi〉這首主題曲畢竟是溫柔的,給了心有焦慮的觀眾一如沐浴於日光的明亮期許,聚焦於美好的感情想像和遠景,歌詞中那句「等一等」並非拒絕,在兩人的節奏差距裡,能把那些疑慮以更正確、更堅定無懼的方式好好梳理,這一切的等待、試探、差異與行動,最終都會成為彼此身上的紋理與故事,折疊出屬於她們的情感形狀。

看看這柔和的光線,親近的氛圍,一定會幸福的!

  《彩香最愛弘子前輩2nd Stage》在喜劇之下其實包裹對女性情慾、情感主體的真誠探索,也不害怕迎擊真實存在的社會規訓,或是揭露現實難題可能對個體造成的深遠影響。彩香想要更靠近的渴望,想要的不僅是愛的可能,也是長遠關係最重要的提問:我們是否能坦然地擁抱彼此的慾望與不安?

片頭曲(OP)版預告

片尾曲(ED)版預告

(本文同步刊登於桃園電子報副刊
(圖片來源:MBS、GagaOOLala)

留言

這個網誌中的熱門文章

愛與溫柔才能鑄造真正的「鋼鐵心」——《苦盡柑來遇見你》

🌅 濟州島上的人生史詩   如果要挑選一部「人生韓劇」,過去的我會回答《我的大叔》;如今,同樣由金元錫導演的作品《苦盡柑來遇見你》 更勝一籌,展現更加溫潤、深厚的底蘊。此劇編劇林恦賰作家曾創作出《三流之路》、《山茶花開時》,可見其選材的角度不落俗套,小人物的生活面貌都是其筆下最動人、最精彩的刻畫。金元錫導演與林恦賰編劇的合作,自是把這種溫厚的眼光,投射至故事的方方面面,讓我們在欣賞戲劇的過程中,從苦澀味嚐到甘美、從不平中生出理解、從遺憾裡學會感謝,我們彷彿跟著劇中的主角一起,度過悲欣交集的一生。   《苦盡柑來遇見你》韓文原片名「폭싹 속았수다」,在濟州島方言的原意是「辛苦了」或「您辛苦了」的意思,而「苦盡柑來」除了化用濟州島的特產橘子,更多的是對戲中人物人生重量的概括與預示,所幸「遇見你」,一切的甘美也隨之而來。   劇集圍繞濟州島上,女主角吳愛純(IU/文素利飾)與男主角梁寬植(朴寶劍/朴海俊飾)彼此相伴相守的故事。吳愛純自幼失怙,孤苦無依的在吳家看著叔叔的臉色過日子,一家六口卻總是只買五條黃魚,在在顯現了愛純的「不存在」。小愛純時常自己翻山越嶺跑向母親全光禮(廉惠蘭飾),然母親自己也生活艱難,被冠上剋夫標籤只能再嫁無能的廉秉哲(吳正世飾),生了弟弟妹妹,靠著高危的海女(傳統女性潛水員)一職養活全家,希望愛純跟著叔叔一家至少能繼續上學,「家」的形象於愛純自是抽象、遙不可及的海上明月。 💑 一生一世的純情之戀   在島上,所有的故事都伴著大海發生,大海是豐饒的,但大海也是無情的,大海滋養著島上的漁民與海女,卻也摧折他們的生命。疲憊不堪的海女光禮就在生活的勞苦和肺病的磋磨下,僅僅29歲就撒手人寰。吳愛純成了真正的孤女,雖然世上還有血脈相連,但在重男輕女的吳家,愛純實是舉目無親。幸好,這個世界有梁寬植,這個從小就流著鼻涕跟在愛純身邊的男孩,當小愛純許願要當女總統時,小寬植的願望是要當第一先生,所有的海女姨母都笑了,但寬植從來不是說笑,他無比認真的對待這個心願。   於此,整部戲的基調已定,儘管故事延展有許多細節和支線可以獨立探討,但全劇最動人凝鍊的情感鋪排有二:第一是貫串愛純一生的母女親情,從光禮、愛純、到愛純的女兒梁金明(IU飾)代代相傳;再來就是梁寬植與吳愛純刻骨銘心的愛情,牛郎與織女在海島上為彼此拚搏,相知相守的一生。   整部作品敘事節奏...

家離水邊那麼近——恐怖的時代經典《黑水奇譚》

  各位喜歡恐怖故事嗎?我非常喜歡。麥可・麥克道爾(Michael McDowell)的《黑水奇譚》(The Blackwater series)終於有了中文授權,出版社採取先發售電子版的策略,我已迫不及待閱讀完畢,更引頸期盼之後的實體書會有怎樣的裝幀設計。 📚 《黑水奇譚》的出版背景   《黑水奇譚》於1983年在美國出版。當時通俗的恐怖小說是熱銷文類,促使出版社大量推行、刊印,耳熟能詳的《魔女嘉莉》(史蒂芬・金,1974年)即是引領風騷的作品之一。最近提姆・波頓的《陰間大法師2》(2024年)原班人馬回歸,1988年上映的第一集,原創劇本正是麥可・麥克道爾所撰寫。 🌊 洪水與神祕女子的降臨   水,是文學作品常用的象徵,凸顯了生與死的一體兩面。「黑水」,是《黑水奇譚》這系列小說的核心,一場洪水淹沒了阿拉巴馬州的帕迪德小鎮。災難帶來了物理性的破壞,也帶來了神祕女子艾莉娜・達默特。   木材工業是帕迪德小鎮的命脈,洪水將至,居民緊急撤離,卻只能眼睜睜見大部分的木材被沖走,或是遭到洪水與黏泥的浸潤,逐漸扭曲、腐爛。也能想見用受損的庫存木板所重新打造的城鎮,將透著揮之不去的河泥惡臭,以及牆板紋理扭曲的心理印象,就像從上方觀看水流底下的臉孔,線條扁平、粗略而歪斜,變形的面容與原本所見相去甚遠。   洪水漸漸退去,小鎮重要家族的年輕繼承人奧斯卡・凱斯基與僕役布瑞・舒格懷特滑著小船檢視災情,在鎮中心的奧西歐拉旅館的二樓發現了艾莉娜。艾莉娜高瘦白皙、樣貌美麗,而衣裝整潔。   說來奇怪,艾莉娜說她在那裡待了四天,布瑞回頭拿行李,他克服恐懼進入旅館,卻發現艾莉娜房間壁紙浸水線的痕跡,足足比床頭還高兩呎;此外,艾莉娜交代取回的行李,獨獨裝著所有能證明身分與資格的證件(文憑、教師證與出生證明)的那個包包不見了。 🌀 黑水河的詩意與不祥象徵   「遠處,帕迪德河蜿蜒流淌,渾濁漆黑,汩汩作響,載著死物和掙扎著的活物,無情地流向匯流處中心的漩渦。」黑暗又饒富詩意的文句,描述惡名昭彰的紅色帕迪德河與黑水河的匯流處。兩股河水綰合交纏,以強勁的滔滔波瀾貪婪地舔拭河岸,暗示張牙舞爪的心性,以及隨時能擴張領地的欲望。艾莉娜與水似乎有深層連結,儘管水域如此危險,艾莉娜卻完全不受影響,她能滑著船輕鬆通過最危險的匯流處,也經常在河裡游泳。 💧 水的雙重性與死亡的召喚   「...

一個少年如何失落?——《混沌少年時》

     📍 多重視角勾勒故事全貌      觀點往往決定一個故事的深度。《混沌少年時》的成功之處就在於其敘事切入的精心安排,整部劇只有短短四集,從警察辦案、同儕相處、心理師晤談、到家人的日常,一集一個視角,我們藉此拼湊出故事的面貌。 🧨 震撼開場:13歲少年的逮捕      劇集開端就拋出了一個強而有力的鉤子,一個普通的平日清晨,重裝警察荷槍實彈破門而入,全家人驚聲尖叫,或雙手舉起,或匍匐在地,而整部戲的主角傑米・米勒(Owen Cooper飾)還躺在床上,面對大陣仗的警力,傑米緩緩下床舉起雙手,警官緩緩宣告他被逮捕的原因——涉嫌謀殺同學凱蒂·倫納德。父親艾迪・米勒(Stephen Graham飾)頻頻大喊他只有13歲!一定是你們搞錯了!傑米也不停向父親叫喊:「我沒有!不是我!」緩緩走入警車。 🚪 少年與體制的衝突      我們和傑米一家人一起從驚嚇轉向懷疑:怎麼可能?是哪裡搞錯了吧?鏡頭持續訴說,跟著傑米一同穿過一扇又一扇的門,在警局不同空間流轉。繁複的流程、未成年的權益宣告、檢查身體狀態的護理師、熟練應答教學的律師等,在在都顯示了法律與公權力的力量,「人」彷彿變得很小。所幸,未成年依法可以有成年陪同者:父親(傑米的選擇)一同審訊,聰明的傑米也謹記律師的教誨,對案件的重要資訊一概消極回應或行使緘默權,正當我們以為警察因傑米的回應而束手無策時,筆電上的監視器畫面讓一切都改變了——傑米並非無辜,他望向父親堅定而清澈的眼神並不誠實。但為什麼?怎麼會?他才13歲?! 🌪️ 青春期的混沌與疼痛      真正的探問於此開展。《混沌少年時》英文片名Adolescence即為「青春期」,直白精準的註解。那是成長過程中最徬徨、最混亂、最尷尬、最耽溺、最要強的集合體,也是大腦的警報系統遠遠超過其認知整合能力的時期。少男少女努力建立起自我認同、社交互動,卻往往被一個眼神、一個訕笑、一則留言打擊個粉碎。這時大概又會有很多大人跳出來說,誰沒年輕過?我們不都是這樣過來的嗎?導演一鏡到底的鏡頭直接告訴你:他人的地獄,你真的不懂。 🏫 校園修羅場與成人的盲區      第二集的校園戲對...