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在無愛的世界祈求一點溫柔:桐野夏生《異常》


  如果這是一面扭曲的鏡子,觀看者的臉必然隨之歪扭。然而,若觀者從未意識到眼前的倒影本身已受到結構性的扭曲,那麼映在鏡中的貪婪、嫉妒、懦弱與自欺——他們能夠辨認嗎?還是會把那張變形的臉,錯認為自己本來的模樣?而那些隱約察覺了鏡子有所偏斜的人,卻也未必因此得救,覺察帶來的或許只是更清醒的痛苦,或者更自覺的妥協:既然無力打碎它,索性學會歪折自己,讓那張變形的臉看起來合理?
  桐野夏生《異常》的小說背景,包含了一樁真實的殺人案件,這樁案件被稱為「東電OL殺人事件」。受害者是一名女性,任職東京電力,案發後,媒體大篇幅聚焦她的「雙重生活」:白天在企業擔任管理職,夜晚則在澀谷街頭從事性交易。那些報導多半停留在揭人隱私、滿足群眾獵奇心理的表象上。桐野夏生選擇的切入角度截然不同,應該可以說,她更在乎的是揭露形塑此般生命形態的社會結構本身是如何專斷、無情,又難以脫逃。

文字的迷宮:不可靠敘事者

  《異常》的敘事,主要由「姊姊」所推動。章節穿插已遇害的妹妹百合子的手記、犯人張哲鍾的自白書,以及同學佐藤和惠的日記。每一份文字,嘗試捕捉當下的內心,以及往日的軌跡,或迎合想像的讀者,或想要合理化作為,甚至試圖有所隱瞞。如此懇切,卻又昧於一隅、各有偏執,致使所謂的「真相」不過是主觀的各方所合力鋪展的迷宮。
  敘事者「姊姊」沒有名字,但有一個傾訴的對象。「您或許早已知道,百合子兩年前就死了,是被殺害的。」「您問我恨不恨凶手?不,我和家父一樣,對真相毫不在乎。」桐野夏生採用了虛擬聽眾的技巧,可以滿足坦誠相見的直覺,也可以是有效的心理操控。
  娓娓道來的姊姊,主導了談話的方向,看似袒露,實則代為發問並給予答案。無論讀者對東電OL案是否熟悉,「您」是對讀者好奇心的挑釁,「您」的存在讓敘事變得像一場私下的對話,讀者不知不覺被拉進姊姊的視角,開始以她的眼睛觀看世界,卻往往渾然未覺已被她不可靠的敘述所滲透。姊姊掌握敘事的主導權,她決定告訴「您」什麼、隱瞞什麼、以什麼順序揭露,讀者連反應的空間都被壓縮了。
  有趣的是,這位姊姊,始終沒有名字。她是「百合子的姊姊」,在她看來,百合子是個怪物,因百合子擁有「美得令人恐懼的美貌」。相較之下,姊姊極度平凡,她更認為百合子所遭遇的一切不幸,就來自於她外表的原罪。姊姊的話語之中總是透著壓抑,命運不公帶來的苦澀從她口中吐出變成了憤懣與輕佻。然而正是透過這雙充滿偏執與嫉妒的眼睛,桐野夏生帶領讀者照見一個以外表定義人的價值的世界。
  在這個世界裡,鏡子無所不在,此般絕對的觀看方式,與人的價值感緊密相關。社會投射在女性身上的凝視,是一面在擬像時代裡不斷複製「正確外表」的扭曲之鏡。姊姊與妹妹百合子的命運分歧,在她看來,從同為混血兒,容貌卻截然不同的那一刻就已注定,置身於高壓社會框架之下,她得要盡全力維持自尊,也難怪她的語氣如此冰冷刻薄而善於自我辯護。
  姊姊之所以要不斷貶抑百合子與和惠,是因為在極度崇尚美貌、階級與正確出身的環境中,她始終無法獲得社會定義的「正常幸福」,因此只能透過詮釋他人的失敗來穩固自己的存在感。
  這種敘事的扭曲,讓讀者意識到一件殘酷的事:即便是第一人稱的「真心話」,也不盡然是真相。防衛機制與自我洗腦可以說是一體兩面,站在制度性的凝視與評判前,個體早已學會以某種對外展示的自我形象來取代真實的自己。

美貌的牢籠:難以脫逃的詛咒

  百合子是本書最難以被簡單定義的存在。她擁有壓倒性的美貌,乍看或許悅人眼目,然而在奉一致性為圭臬的日本社會,那完美的容貌成了「異物」。相對於平庸的父母、姊妹與周遭之人,她使得被撩撥的慾望有了代罪羔羊,指向她的那些「毛骨悚然」或「驚世駭俗」的修辭,受注視的命運,其實反映了習於物化女性的社會,甚至將之化身為危險的代名詞。
  所謂危險的女性,古今中外都是同一個邏輯的產物。妲己、褒姒,傾國傾城,彷彿家國的覆滅皆因她們而起;真正縱慾無度、不擇手段的那些國君,反而隱身在這些敘事之後。百合子被描述成怪物或禍源,但那些修辭、那些投向她的驚懼目光,照見的是觀看者自身難以馴服的慾望,也是社會對女性的根本消費與剝削。
  當然,與此同時,美貌的缺席同樣是一種刑罰。姊姊作為「平凡」的那一個,終其一生活在妹妹美貌的陰影之下。那個讓她永遠「次一等」的結構,將美作為貨幣,不管是失去主體還是失去尊嚴,都在社會的齒輪底下相互折磨,並維持了這個體系穩固運轉。

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日間與夜間的斷裂:機會的剝奪與補償

  佐藤和惠是一個相信「努力必有回報」的女性。她的父親用近乎宗教性的熱情向她灌輸公正世界的概念,她也的確以驚人的意志力實現了,考上名門學校,進入一流企業,成為那個時代少數闖入高層的職業女性。
  打從學生時代,她就盡全力想融入不屬於她的世界。不同於世襲的階級,直升的血統,有時因為過分用力而顯得可鄙,像是在長襪上刺名牌標誌想以假亂真,少女的惶惑讓她輕易被話語所擺佈。即便她盡力表演,最終踏進的工作領域仍把她視為外人,女性在職場再傑出也無法打破的玻璃天花板,新進的女職員更為年輕貌美,想代替父親扛起家計的沉重疲累,在在都消耗她的自我價值感。
  我不想把夜晚的她視為白天的墮落。白天的體系,對她的身體與勞動是極為輕蔑的定價,而在夜晚的系統裡,她幾乎是以自我毀滅的方式搶回了標價的主動權。在把女性身體當作商品的社會裡,她做自己的掮客,而不是裝作那個交換不存在,她在夜晚的系統裡尋求補償。桐野夏生想質問的,恐怕與道德選擇無關,而是要迫使我們直視讓和惠只剩下這種選擇的社會所存在的問題。

社會的慢性病與心靈的脆弱性

  和惠被稱為「異常」,百合子因混血身分被視為「異物」,而犯人張哲鍾以外來移民的身分在日本社會中失語。主流社會把這些歪曲變形的人摒除,將悲劇歸因於個人,不必回頭檢視充滿排外、歧視與剝削的遊戲規則,於是「正常」能安然延續,「制度」得以倖免。
  張哲鍾的存在是帶來毀滅的罪犯,卻也帶著自身的傷痕與偏執,他的犯罪並不使他成為小說「惡」的核心,反而是最終毀壞的事實之必然。真正的「異常」是什麼?百合子之子,生得絕美卻看不見,但他卻也即將理解這個資本能為他帶來的好處。
  沒有名字的姊姊,那些話語使得書中的每一個角色都成為了她的一部分,正是因為充滿惡意與憎恨,才能苟活於世。那所濃縮了日本階級社會的Q女高、那個製造了透明天花板的公司、那個用美貌定義與統治一切價值的社會,它們才是這場慢性病最深層的病灶。
  和惠的賣春日記,紀錄了她荒腔走板的舉止,卻藏著渴愛的心願,和張的互動,是兩個被社會放逐的人,在邊緣的處境中隱約認出了彼此。沒有名字的姊姊,在故事的最後也走向了和惠曾走過的那條夜路,她背負了那些憎恨與混亂,突然想起了和惠日記的記載,竟模仿起了和惠的話語,學著討一點溫柔。可惜這個世界對她們如此吝嗇,她們索求的,從來不是什麼宏大的東西。
  桐野夏生並不美化和惠或百合子,不把她們塑造成清白的受害者,而是把她們的傷口、她們的惡意、她們的矛盾與她們的失敗一併攤開,要讀者正視:她們之所以如此,是因為那個世界就是如此,病人卻從來不知道自己生了病。鏡子仍然掛在那裡,繼續扭曲每一張靠近的臉。

延伸閱讀:社會派黑暗天后的另一經典之作


(圖片來源:傅淑萍提供)
(本文亦刊登於桃園電子報副刊)

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       《進烤箱的好日子》是一本我會想大力推薦給中學生的好書。    說推薦給中學生,好像錨定了書的程度「不艱澀」;然而此書達成了一種逆反——輕鬆而深刻。兩個似乎在天平兩端的形容詞,真真切切地在「烤箱」中展演,故事非常簡單,主角阿丹對自己童年記憶、中學生活的回溯;敘事卻十分深刻,我們跟隨作者的視角在故事裡進入又跳出,不停「編織」新的故事。   羅馬神話中,奧德修斯參加特洛伊戰爭,妻子潘妮洛普為了拒絕眾多覬覦王位的求婚者,說明等她織完公公的壽衣,就嫁給其中一位追求者。然而潘尼洛普白天織,晚上拆,反覆「編織」,永遠織不完的衣服,一如文學的再創造,無窮無盡。   作品一開始,作者就幫我們界定了小說與回憶錄的差別,或是虛構與真實的差別:「在我心中,小說與回憶錄的差別只有一點,那就是『真實』。回憶錄作者寫的東西是在他們認知中真正發生過的事情,『真實』是他們的職業中心德目,只能寫對自己為真之事。如果做不到,也就是說,他在回憶錄裡撒謊了,或加入了一些想像的情節,便等同於背棄了回憶錄作者與讀者之間的唯一約定,那他的回憶錄就是失敗的。讀者不應該主動幫他把回憶錄讀成小說,他更不會因此成為小說家,他只是一個下流的回憶錄作者。」看到這裡,我們自然認為小說與回憶錄涇渭分明,然而故事的第一人稱是阿丹,本書的作者叫做李佳穎。這是什麼回憶錄?作者虛構一個角色在寫回憶錄?還是阿丹本人寫下回憶託名李佳穎說這是一本小說?那這樣算是虛構裡的真實,還是真實裡的虛構?文學的開展與焉而生,我們玩味出各自的宇宙。   我很喜歡書中用一種幽默冷靜的語調敘寫回憶,時間的距離讓一切風暴都能成為素材,這不只是卓别林所謂「人生近看是悲劇,遠看是喜劇」,更是對自我的昇華和創造,我們必須有意識的建構自己的存在。整體的閱讀過程輕鬆流暢,有些片段令人發噱,也有些片段殘忍得讓我們希望只是「小說」。阿丹童年的感受深刻真實,但記憶是很狡猾的,我們記得我們想記得的面貌,因此身為負責任的「回憶錄作者」,阿丹開始聯絡回憶裡的各種角色,映照各自的「真實」,像一個不停轉動的魔術方塊。       其中一個有意思的段落,阿丹小學時,父母常和他玩「說謊家」的遊戲,遊戲是這樣的:每個人要講今天發生在自己身上的三件事,其中兩個是真正發生的,一個是謊言,另外兩人任務便是要猜猜看到底哪一件事是假...

理解的起點:推薦給青少年的十本小說

  《化學課》裡,伊莉莎白以知識挑戰偏見,重新定義女性與科學的關係;《巴別塔學院》則揭示語言背後的權力與責任。《米奇七號》與《呼吸》都是科幻小說,追問人性邊界也與探索自我息息相關。《時間的女兒》從推理出發,讓歷史不再理所當然;《當太陽墜毀在哈因沙山》則鋪展小人物的生命經驗,思考在混亂時局裡,如何重新建立秩序、找到立足之地。《樹冠上》與《世界的詞彙是森林》都和森林的意義有關,我們想要打造怎樣的未來呢?最後,回歸喜愛冒險的靈魂,《洛克伍德靈異偵探社》與《夏之魘》是成長的試煉,描寫青少年在黑暗裡摸索,學會相互扶持、迎向困難。   這十本書從知識到想像、從歷史到未來、從人到自然,串起了一條軌跡。我想說的是,「理解」永遠是成長的起點,而手握本書,就是通往各種奇思妙想與嶄新可能的門票。 目錄 ① 知識 × 權力 《化學課》|《巴別塔學院》 ② 科幻 × 自我 《米奇七號》|《呼吸》 ③ 歷史 × 記憶 《時間的女兒》|《當太陽墜毀在哈因沙山》 ④ 自然 × 倫理 《樹冠上》|《世界的詞彙是森林》 ⑤ 恐懼 × 成長 《洛克伍德靈異偵探社》|《夏之魘》 ① 知識 × 權力    知識能帶來啟蒙,也可能造成壓迫。   在《化學課》與《巴別塔學院》中,學習,是面對權力與責任的抉擇。一位科學家用知識改變生活,一位青年則在語言與帝國之間掙扎。 《化學課》 作者|邦妮.嘉姆斯(Bonnie Garmus) 譯者|白水木 出版社|漫遊者文化   伊莉莎白・佐特在1960年代的父權科學界不被承認。她把化學帶進廚房,竟將「烹飪」變成一場平權運動。她用理性與幽默抵抗不公,也深明知識就是改變的力量。 🔗 《化學課》:化學,就是改變。 《巴別塔學院》 作者|匡靈秀(R.F. Kuang) 譯者|楊睿珊、楊詠翔 出版社|臉譜   羅賓・史威夫特被帶離廣州,進入牛津的巴別塔學院,用語言與翻譯為帝國鑄造魔法。他的學習是一趟思辨之路,也充滿了掙扎,也逐漸明白伴隨知識而來的責任。 🔗 《巴別塔學院》——理解不管再怎麼徒勞,都是種...